Hace poco publicábamos una cronología de Las Meninas de Picasso, en ocasión del aniversario del inicio del trabajo picassiano en relación con esta obra de Velázquez y la serie que generó. En varias ocasiones hemos afirmado que se trata de una de las obras más relevantes de nuestra colección; más aun cuando es la única serie de Picasso, de las que pintó durante la década de los cincuenta, que se conserva y muestra completa y que no se dispersó, como sucedió con otras de las series abordadas por el artista durante aquellos años. El carácter de regalo directo del artista al Museo Picasso, en honor a su fundador, Jaume Sabartés, hace que en el contexto del patrimonio barcelonés este conjunto se revalorice mucho más. En este texto hablaremos de los personajes que tanto Velázquez como Picasso pintaron, y explicaremos a grandes rasgos las biografías de estos habitantes del museo.
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva. Las Meninas, 1656. Óleo sobre lienzo. 318 × 276 cm. Museo del Prado, Madrid | Pablo Picasso. Las Meninas, 1957. Pintura sobre tela. Óleo sobre tela. 194 x 260 cm. Donació Ruiz Picasso, Pablo, 1968. MPB 70.433
En los highlights de la colección, se puede ver una comparación de los personajes de las diez obras. De izquierda a derecha, pueden observar los siguientes personajes: Diego Velázquez: Autorretrato del pintor, que se incorpora a un escena de la vida de la corte, en un gesto innovador en el caso de Velázquez y como reivindicación de la importancia del artista, en el caso de Picasso, que lo pinta como el carácter más complejo y de mayor tamaño de la obra. El artista se pinta a sí mismo con las herramientas propias del pintor (pincel, paleta y tela) y en el pecho luce la condecoración de la Cruz de Calatrava, que, según parece, fue añadida posteriormente por el propio artista y que Picasso también reprodujo.
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva. Las Meninas (detalle), 1656. Óleo sobre lienzo. 318 × 276 cm. Museo del Prado, Madrid | Pablo Picasso. Las Meninas (detalle), 1957. Pintura sobre tela. Óleo sobre tela. 194 x 260 cm. Donació Ruiz Picasso, Pablo, 1968. MPB 70.433
María Agustina Sarmiento de Sotomayor: Es una de las dos meninas propiamente dichas que encontramos en la obra, y que según reza la Real Academia Española era: «Dama de familia noble que desde muy joven entraba a servir a la reina o a las infantas niñas.» En este caso, era la hija del conde de Salvatierra y heredera del Ducado de Abrantes por vía materna. De mayor, se casó con el conde de Peñaranda, grande de España. Se inclina ofreciendo una pequeña jarra a la infanta, en un gesto propio del protocolo de palacio. Picasso analiza este gesto en varias de las obras de esta serie, prestando una atención especial a este personaje.
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva. Las Meninas (detalle), 1656. Óleo sobre lienzo. 318 × 276 cm. Museo del Prado, Madrid | Pablo Picasso. Las Meninas (detalle), 1957. Pintura sobre tela. Óleo sobre tela. 194 x 260 cm. Donació Ruiz Picasso, Pablo, 1968. MPB 70.433
Pablo Picasso. Las Meninas (María Agustina Sarmiento). Cannes, 20 y 26 de agosto de 1957. Óleo y trazos lápiz graso rojo sobre tela. 46 x 37,5 cm. Donación Picasso, 1968. Museu Picasso, Barcelona. MPB 70.435 | Pablo Picasso. Las Meninas (María Agustina Sarmiento). Cannes, 10 de octubre de 1957. Óleo sobre tela. 115 x 89 cm. Donación Picasso, 1968. Museu Picasso, Barcelona. MPB 70.471
Felipe IV y su esposa Mariana de Austria: El rey y la reina aparecen reflejados en un espejo en el fondo de la habitación. Existen varias teorías sobre la naturaleza de la incorporación de los monarcas: como por ejemplo que podrían estar entrando en la sala en ese mismo momento o que estarían posando para ser retratados y que esta es la escena que se desarrolla ante ellos. Con este hábil giro del punto de vista, que incorpora al pintor en una escena cortesana, Velázquez reitera una de sus reivindicaciones: la pintura como una de las artes más elevadas, a la vez que aprovecha para dar a conocer la riqueza de la corte española en una escena aparentemente cuotidiana y trivial.
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva. Las Meninas (detalle), 1656. Óleo sobre lienzo. 318 × 276 cm. Museo del Prado, Madrid | Pablo Picasso. Las Meninas (detalle), 1957. Pintura sobre tela. Óleo sobre tela. 194 x 260 cm. Donació Ruiz Picasso, Pablo, 1968. MPB 70.433
Infanta Margarita: La infanta, que cuando se pintó el cuadro tenía 5 años, es la figura principal de la obra de Velázquez, dado que en ese momento era la heredera al trono. Es también el primer personaje que Picasso analiza en su serie. La infanta fue el personaje de la corte más retratado por Velázquez y es, a su vez, el más repetido en las versiones picassianas. La infanta se comprometió desde muy pequeña con su tío, el emperador Leopoldo I del Sacro Imperio Romanogermánico, y estos retratos servían para informar de su aspecto y crecimiento. En 1666, a la edad de 15 años, contrajo matrimonio por poderes y la joven emperatriz se trasladó a Viena, capital del Imperio, donde falleció a los 21 años cuando daba a luz a su cuarto hijo.
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva. Las Meninas (detalle), 1656. Óleo sobre lienzo. 318 × 276 cm. Museo del Prado, Madrid | Pablo Picasso. Las Meninas (detalle), 1957. Pintura sobre tela. Óleo sobre tela. 194 x 260 cm. Donació Ruiz Picasso, Pablo, 1968. MPB 70.433
Pablo Picasso. Las Meninas (infanta Margarita María). Cannes, 20 de agosto de 1957. Óleo sobre tela. 100 x 81 cm. Donación Picasso, 1968. Museu Picasso, Barcelona. MPB 70434 | Pablo Picasso. Las Meninas (infanta Margarita María). Cannes, 14 de septiembre del 1957. Óleo sobre tela. 100 x 81 cm. Donación Picasso, 1968. Museu Picasso, Barcelona. MPB 70.459
José Nieto Velázquez: Era el aposentador de la reina; es decir, la persona responsable de la separación y selección de los aposentos para los miembros de la realeza, así como de la ubicación de las oficinas y habitaciones para los residentes de palacio. Velázquez fue el aposentador del rey. José Nieto sirvió en palacio hasta su muerte. En la pintura está situado al fondo, ante una puerta abierta por la que entra la luz, aunque no queda bien definido si está entrando o saliendo de la sala. Picasso retoma la ambigüedad del gesto y lo convierte en una sombra presente en la mayoría de sus versiones. En las obras de la serie de Los Pichones, pintadas en un paréntesis de la obsesión de Picasso por Las Meninas y a las que están vinculadas a nivel de composición, se podría considerar que la paloma negra hace una referencia formal al aposentador.
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva. Las Meninas (detalle), 1656. Óleo sobre lienzo. 318 × 276 cm. Museo del Prado, Madrid | Pablo Picasso. Las Meninas (detalle), 1957. Pintura sobre tela. Óleo sobre tela. 194 x 260 cm. Donació Ruiz Picasso, Pablo, 1968. MPB 70.433
Pablo Picasso. Los Pichones. Canes, 6 de septiembre del 1957. Óleo sobre tela. 100 x 81 cm. Donación Pablo Picasso, 1968. Museu Picasso, Barcelona. MPB 70.450
Isabel de Velasco: Hija de una familia muy vinculada a la corte real. Su padre, don Bernardino López de Ayala y Velasco, VIII conde de Fuensalida, fue gentilhombre del rey y su madre, dama de la reina. Se desconoce la fecha exacta del nacimiento de Isabel de Velasco, que se casó con el duque de Arcos y murió en 1659, después de haber sido dama de honor de la infanta. En la obra de Velázquez se encuentra en actitud de hacer un reverencia; gesto que Picasso examinó en varias de sus versiones. La última obra de la serie es una pequeña representación de este personaje, que casualmente también fue el personaje que interpretó la primera esposa de Picasso, Olga Khokhlova, en el ballet de Las Meninas de la compañía Ballets Russos, una producción de 1916 con música de Gabriel Fauré.
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva. Las Meninas (detalle), 1656. Óleo sobre lienzo. 318 × 276 cm. Museo del Prado, Madrid | Pablo Picasso. Las Meninas (detalle), 1957. Pintura sobre tela. Óleo sobre tela. 194 x 260 cm. Donació Ruiz Picasso, Pablo, 1968. MPB 70.433 | Pablo Picasso. Las Meninas (Isabel de Velasco). Cannes, 30 de diciembre de 1957. Óleo sobre tela. 33 x 24 cm. Donación Picasso, 1968. Museu Picasso, Barcelona. MPB 70.490
Marcela de Ulloa: Fue la encargada de cuidar y vigilar a las doncellas del entorno de la infanta Margarita. En la pintura se la representa con la ropa propia de una viuda y conversando con otro personaje en medio en la penumbra. Este es el único elemento de toda la pintura que no está identificado y de quien solo se sabe que ejercía de «guardadamas», que según la Real Academia de la Lengua Española es «un empleado de la casa real, cuyo principal ministerio era ir a caballo al estribo del coche de las damas para que nadie llegase a hablarles, y después se limitó al cargo de despejar la sala del cuarto de la reina en las funciones públicas». A menudo se interpreta que el vestido de la dama es el de una monja. A raíz de dicha interpretación del personaje, en varias ocasiones se hace la lectura de que Picasso, fiel a su firme anticlericalismo, la representa a ella y a su interlocutor de manera casi humorística.
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva. Las Meninas (detalle), 1656. Óleo sobre lienzo. 318 × 276 cm. Museo del Prado, Madrid | Pablo Picasso. Las Meninas (detalle), 1957. Pintura sobre tela. Óleo sobre tela. 194 x 260 cm. Donació Ruiz Picasso, Pablo, 1968. MPB 70.433
Mari Bárbola (María Bárbara Asquín): Bufona de la corte real, de origen alemán, que entró en palacio en 1651, el año del nacimiento de la infanta. Gracias a la pintura se puede identificar que era una enana acondroplástica, trastorno que se caracteriza por extremidades anormalmente cortas y rasgos faciales particulares. En la grisalla del conjunto con el que Picasso inicia su versión de Las Meninas, la figura de Mari Bárbola está esquematizada y simplificada, los rasgos característicos de su trastorno están representados por el artista como un conjunto de rayas y puntos muy juntos situados en el centro del círculo que representa su cara. Pese a ello, el personaje adquiere una presencia relevante en versiones posteriores de la serie.
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva. Las Meninas (detalle), 1656. Óleo sobre lienzo. 318 × 276 cm. Museo del Prado, Madrid | Pablo Picasso. Las Meninas (detalle), 1957. Pintura sobre tela. Óleo sobre tela. 194 x 260 cm. Donació Ruiz Picasso, Pablo, 1968. MPB 70.433
Pablo Picasso. Las Meninas (Isabel de Velasco, María Bárbola y Nicolasito Pertusato). Cannes, 24 de octubre de 1957. Óleo sobre tela. 130 x 96 cm. Donación Picasso, 1968. Museu Picasso, Barcelona. MPB 70.476
Nicolasito Pertusato: Enano italiano de origen noble que posiblemente estuvo afectado por un déficit de la hormona del crecimiento; hecho que le confería un aspecto aniñado. Fue ayuda de cámara del rey y se sabe que vivió hasta los setenta y cinco años. En la pintura de Velázquez está situado en primer término, al lado de un perro mastín con el que parece estar jugando con uno de sus pies. En la apropiación picassiana, esta figura mantiene el gesto juguetón, pero está ya completamente simplificada y descolorida, puede que por un rayo de luz lateral que entra por los ventanales a sus espaldas, o bien porque se trata de la figura que más lejos se halla del protagonista; el pintor. Con su sentido del humor característico, Picasso retoma este personaje y, en su obra más divergente de la serie, le sienta en un piano que proviene del entorno del pintor de su hogar de La Californie. El mastín es también un personaje por sí mismo. En la apropiación picassiana, el magnífico animal que presenta Velázquez es substituido por Lump (o Lumpito, como le llamaba Picasso), el teckel que el fotógrafo David Duncan Douglas le regaló.
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva. Las Meninas (detalle), 1656. Óleo sobre lienzo. 318 × 276 cm. Museo del Prado, Madrid | Pablo Picasso. Las Meninas (detalle), 1957. Pintura sobre tela. Óleo sobre tela. 194 x 260 cm. Donació Ruiz Picasso, Pablo, 1968. MPB 70.433
Pablo Picasso. El piano. Cannes, 17 de octubre de 1957. Óleo sobre tela. 130 x 96 cm. Donación Picasso, 1968. Museu Picasso, Barcelona. MPB 70.472 | David Douglas Duncan. Picasso y Lump, 1957.50 x 60 cm. Museu Picasso, Barcelona. Donación David Douglas Duncan, 2013 © David Douglas Duncan 2015
Anna Guarro Responsable de Servicios Educativos y Actividades Enlaces relacionados
Fuentes: Museu Picasso, Barcelona Museo del Prado Wikipedia
