Entiquetas: barcelona medieval, barcelona romana, edificio, Museu Picasso, obras
Terminados los intensos trabajos de arqueología, ya que al iniciarse la excavación del terreno se encontraron vestigios de la Barcelona medieval y de la Barcelona romana que han sido debidamente documentados, la empresa constructora ha podido finalmente entrar las máquinas y empezar el trabajo.
De momento se puede ver un gran agujero, pero si nos fijamos bien ya están dibujados los elementos estructurales del edificio, los pilares, los muros de carga y todo el perímetro exterior. leer más »
Entiquetas: barcelona medieval, barcelona romana, edificio, Museu Picasso, obras
¡Sí! Finalmente, nos hemos unido a Twitter, la red social que nos faltaba para completar la primera fase de nuestra presencia en las redes sociales, iniciada en mayo de 2009. Quizás algunos de vosotros os preguntéis pero, ¿no estaba ya el museo en Twitter? Y otros quizás se pregunten ¿por qué no estaban? O incluso, ¿por qué ahora?
Tengo respuestas para todas estas preguntas (más o menos). La primera es clara: No, no estábamos todavía. Y existen varias razones que lo explican. En primer lugar, para empezar desde abajo e ir creciendo. Hemos abierto un blog y perfiles en Facebook, Delicious, Flickr, Youtube y SlideShare. Actualmente, el blog y el Facebook son los que más dedicación requieren. Twitter es engañoso, a simple vista puede parecer que enviar un mensaje corto de vez en cuando no implica mucho tiempo. Nada más lejos de la realidad: si se quiere tener una buena presencia, es necesario tener una estrategia que se ajuste a la estrategia general del museo y publicar tweets interesantes y motivadores, así como reaccionar con prontitud a los tweets de los seguidores y DMs (Mensajes Directos). Utilizar Twitter como un mero canal de difusión de las actividades creo que es hacer un mal uso, desperdiciando sus magníficas potencialidades. Y si se decide seguir a otros museos y profesionales (algunos museos no siguen a nadie) ello supone una tarea diaria que añadir a otras muchas. Por toro lado, en Cataluña y el resto de España, hace seis meses, el uso de Twitter era mucho menor del que existe ahora mismo. leer más »
Entiquetas: museo, Redes Sociales, twitter, web 2.0
Una de las mayores alegrías de mi vida profesional fue cuando en el museo nos enteramos de que en el Daily Telegraph del 1 de mayo de 1984 se informaba de las disposiciones testamentarias de Lord Amulree. Basil William Sholto Mackenzie, segundo Barón Amulree (1900-1983), Doctor en Medicina, especializado en geriatría y en enfermedad crónica, Presidente de la Society for the Study of Medical Ethics y representante del Partido Liberal en la cámara de los Lores entre 1955 y 1977, legó una pintura de Matisse a la Tate Gallery, un Monet a la National Gallery of Scotland, un Braque al Israel Museum de Jersusalén y La ofrenda de Picasso al Museu Picasso de Barcelona. Fue el historiador del arte y coleccionista inglés, Douglas Cooper (1915-1985), quien notificó la donación a los responsables del museo y les puso en contacto con los albaceas testamentarios.
Una vez solucionados los problemas legales y tributarios, La ofrenda llegó al museo y fue presentada el 19 de noviembre de 1985. Los sentimientos del personal del museo derivaron de una sorpresa inicial a un sentimiento de euforia y gratitud, comunes ante cualquier donación, pero acrecentados, en este caso, por la ausencia de relación directa con el benefactor, por lo insospechado del legado y por la importancia de la obra, ya que el conjunto de dibujos y pinturas dedicados al tema de la ofrenda es de vital importancia para entender el camino recorrido por Picasso hacia la creación del Cubismo. Este gouache, pequeño en su tamaño, pero grande en su significado se ha convertido en una de las obras más emblemáticas del museo y es un paradigma de cómo Picasso se nutre del pasado y lo dinamita para crear su propio lenguaje. leer más »
Entiquetas: Colección, cubismo, dibujo, donación, gouache, Lord Amulree, museo, Ofrenda, Picasso
Un año más (¡y ya van 11!) se ha celebrado la Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid.
El objetivo de este encuentro profesional es comunicar y compartir experiencias con el fin de construir un camino conjunto y enriquecedor en un terreno joven y bastante autodidacta como es la conservación de la creación del siglo XX. Obras de vanguardia y post-vanguardia de artistas muchos de los cuales se inician en el XIX y producen en pleno siglo XX.
Entiquetas: Arte, Colección, conservación preventiva, Meninas, Restauración, vitrinas climáticas
Hace algunas semanas hablamos sobre La imagen digital en el Museu Picasso: un proyecto de colaboración con la Universidad. Hemos invitado a Carles Mitjà, responsable del Laboratorio de Calidad de la Imagen (UPC) a compartir en el blog su valoración sobre el acuerdo y sobre el proyecto.
En 2009, el Centro de la Imagen y la Tecnología Multimedia (CITM) de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), signó con el Museu Picasso un convenio marco con el objetivo de trabajar conjuntamente en programas de interés común para el desarrollo de las artes visuales y en concreto de la imagen digital. Como consecuencia de este convenio y en tanto que responsable del Laboratorio de Calidad de la Imagen (LQI) del CITM, he tenido la oportunidad de colaborar con Sílvia Domènech, responsable de Conocimiento e Investigación del museo, en la preparación de protocolos de trabajo que establezcan las condiciones, los límites y las metodologías en la reprografía digital de la colección, reprografía de los fondos documentales y otras actividades fotográficas dentro de las instalaciones del museo. leer más »
Entiquetas: digitalización, fotografía, imagen digital, Investigación
Imaginad que paseáis por una librería llena de catálogos de arte sin buscar nada en concreto. Lo primero que os llama la atención, entre todos los libros, —ya de lejos e incluso antes de poder leer los títulos— es el colorido de las cubiertas. Reproducciones de obras conocidas, detalles intrigantes, estilos familiares, tipografías indescifrables… Os acercáis a una mesa, junto a los estantes, y cogéis un catálogo. ¿Sabríais decirnos qué es lo que os ha atraído de él? ¿Qué os ha impulsado a coger éste y no otro? Si la cubierta hubiese sido diferente, ¿lo habríais hojeado igualmente? Cuando lo habéis abierto, ¿la impresión que os había causado la cubierta se ha confirmado o el interior os ha decepcionado?
Nosotros creemos que en los catálogos, como en el resto de libros, la cubierta es el anzuelo que lanzamos al lector, el canto de sirena que queremos que lo atrape. Elegir una y no otra no es sólo una cuestión de gustos. Seleccionando una concreta decidimos qué os queremos contar, qué parte del contenido pretendemos destacar, qué pensamos que os llamará la atención. leer más »
Entiquetas: Comunicación, exposición, Publicaciones, Públicos
Dentro del ciclo “Miradas sobre la colección” el Museu Picasso invitó a Valentín Roma a dar una charla. La versión escrita íntegra se encuentra en la web del museo en versión pdf. Hemos extraído para el blog los fragmentos más directamente relacionados con la obra de Picasso. Es un texto interesante, lúcido y provocador. Lectura recomendada 5 *
Tradicionalmente el arte entendió la apropiación desde su vertiente más esquemática y, al mismo tiempo, más sensacionalista […] Dentro del “apropiacionismo” –tal vez, el ismo postmoderno por antonomasia– no sólo habita cierta forma de homenaje, plagio o parodia, sino también la afirmación de estar dentro de una misma idea colectiva. En este sentido, tal vez cabría pensar la apropiación desde un lugar diametralmente opuesto al que propone la historia del arte, esto es, como un proyecto comunitario, un posible comunismo desarticulado. Desde esta perspectiva que desatiende la condición del autor, quizás deberíamos rescatar algunos conceptos que son una especie de registro emotivo –una mala palabra– de lo que es el arte. Me gustaría, entonces, proponer dos términos sobre Picasso y Las Meninas. El primer término es tradición. El segundo término es promiscuidad.
Distingamos cuatro clases de promiscuidad artística: la promiscuidad de la carne, la promiscuidad del tiempo, la promiscuidad de la mirada y la promiscuidad de la historia.
Entiquetas: apropiacionismo, creación_artística, Meninas, Picasso, postmodernidad, Velázquez
Este nombre de Catosfera, que a algunos puede sonar como a estratosfera y que juega con la conjunción de Cataluña y blogosfera –como se conoce el universo de los blogs-, designa el encuentro de reflexión y análisis que bloggers y otros usuarios y protagonistas de las redes sociales en Cataluña celebran cada año. La Catosfera 2010 se ha celebrado los días 29 y 30 de enero en la fábrica Roca Umbert de Granollers, y ésta ha sido su tercera edición.
El Museu Picasso participó de la mesa redonda de Cultura y redes sociales, moderada por el escritor y blogger Toni Ibáñez. Compartíamos mesa con Lucía Calvo del CCCB y Teresa Fèrriz de UOC-Lletra. La hora y media de durada se hizo corta para tratar los distintos aspectos, valores, dificultades y retos de futuro de cada una de las tres instituciones en el mundo 2.0, así como las experiencias y preocupaciones de los asistentes presenciales, más las de los que participaban en directo vía Twitter. Ha sido una experiencia interesantísima y la verdad es que por más 2.0 que seamos, el encuentro presencial sigue estando cargadísimo de valor añadido.
Entiquetas: comunidad, cultura, museo, online, participación, Públicos, Redes Sociales, web 2.0
Este enero me he incorporado al Museu Picasso para asumir la dirección de Programas Públicos, el área que engloba servicios culturales, educativos y la web. Estoy realmente entusiasmada con formar parte del equipo del museo en un momento lleno de energía y de proyección de futuro, y es una gran satisfacción aportar conocimientos, imaginación y trabajo en su desarrollo. Ya os iré haciendo partícipes de cómo se configura este departamento y de la labor de todo el equipo.
Os quería hablar de una de las primeras actividades con las que me he encontrado, la colaboración entre el MACBA y el Museu Picasso en el marco de la exposición retrospectiva que el MACBA presenta del artista canadiense Rodney Graham.
Entiquetas: Arte, exposición, Macba, Rodney Graham
La gestión de las instituciones culturales, de la que ahora se habla tanto, viene de lejos, de muy lejos. ¿Quién no conoce los teatros Griegos o Romanos? No funcionaban solos. Seguro que detrás de los escenarios había personas, la mayoría de las veces anónimas, que velaban para que todo funcionara correctamente.
¿Y qué decir de los museos? En todos los centros del mundo ha existido un equipo humano, a veces más numeroso, a menudo bastante reducido, a veces llamado administración y ahora vinculado a los recursos, que han hecho que las cosas funcionen.
En el Museu Picasso de Barcelona somos unos cuantos los que trabajamos en la administración del centro. Lo que podríamos llamar el back-office. Desde la vertiente de la producción, el mantenimiento, la seguridad, la gestión del público, la gestión de servicios y obviamente la administración económica. Sin cada una de estas funciones, difícilmente el museo podría abrir las puertas cada día y ofrecer a los visitantes exposiciones, conferencias, conciertos, y todo tipo de actividad vinculada, en nuestro caso, a la vida y a la obra de Pablo Picasso o bien el barrio donde estamos situados, la Ribera.
Entiquetas: Gestión, organización, recursos