En el Estado español existen actualmente diversas instituciones museísticas dedicadas a la obra de Pablo Picasso, que conservan colecciones monográficas de su trabajo. Recientemente se celebró el 25º aniversario de la inauguración del Museo Picasso-Colección Eugenio Arias de Buitrago de Lozoya (Madrid).

La colección de este museo es fruto de una historia bastante emotiva. Eugenio Arias fue barbero y amigo de Picasso, y reunió un considerable conjunto de obras que le regaló el artista durante sus veintiseis años de amistad.

Se conocieron en Vallauris (Francia), donde Picasso empezó a hacer cerámica en 1946 en el taller Madoura. El matrimonio Ramié, propietario del taller, informó a Picasso de la presencia en el pueblo de un exiliado español, que había abierto una barbería que el artista visitó por primera vez en 1948 – año de inicio de la amistad en sentido estricto ya que se habían conocido brevemente en 1945 en Toulouse.

La obra que le fue regalando Picasso a Arias estaba estrechamente vinculada a las respectivas aficiones que aparecían continuamente en sus conversaciones: los toros, la política y el oficio de barbero, en total unos sesenta dibujos, cerámicas, pósters, grabados y esculturas.

A finales de los años 80 la mayor parte de la colección fue adquirida por la Comunidad de Madrid y Arias estableció la condición de que estas obras debían estar permanentemente en su pueblo de nacimiento, Buitrago de Lozoya. Actualmente se pueden visitar en el museo que se encuentra en los bajos del ayuntamiento de Buitrago, pero que está gestionado directamente por la Comunidad.

Redacción del Museu

Por fin de vuelta a Barcelona, siendo una de los stranded (palabra nueva para mí, ahora demasiado familiar, que podemos traducir como encallados, colgados), me gustaría compartir algunas primeras impresiones. La pasada ha sido una gran semana para el Museu Picasso.

Comenzó con la interesante jornada Museos-Wikipedia que significó para las dos comunidades un primer acercamiento a gran escala. Como resultado directo de nuestros tweets y escritos al respecto, hemos recibido una propuesta de wikipedistas locales para cooperar. Y tenemos la intención de incluir algún ejercicio práctico sobre monitorización y escritura en la Wikipedia para los estudiantes del nuevo Postgrado sobre Gestión museística que el museo y la Universidad Pompeu Fabra están a punto de lanzar para el próximo otoño.

Jornada Wikipedia – Museos, Denver 13 de abril 2010

Después del encuentro con la Wikipedia vinieron los tres días de intensa actividad de la Conferencia Museums & the Web (fotos en Flickr). Un diluvio de buenas presentaciones, debates animados e interacciones y también algunos proyectos en perspectiva. Grandes dosis de alimento para la mente (¡así como de comida “de verdad”!). Entre los contactos, algunos para el nuevo curso de postgrado ya mencionado.

Al final de la Conferencia, sorpresa doble. La buena: ¡el proyecto 2.0 de comunidad online del Museu Picasso fue galardonado con el Best of the Web en la categoría de social media! Estamos muy agradecidos a MW, al jurado y, sobre todo, a nuestra audiencia/usuarios que sois los auténticos merecedores del premio.

La segunda sorpresa: el volcán y la consiguiente cancelación de vuelos. Tenía escala en Londres… El sábado 17 fue un poco estresante, en primer lugar no sabíamos ni cuándo ni cómo podríamos volver a casa. A United Airlines sólo puedo decir: tendríais que revisar vuestros servicios de información. Cuando todos los medios y las compañías aéreas ya habían informado de la cancelación de vuelos, ellos aún confirmaban sus vuelos a Londres, ¡tanto en su página web como por teléfono! Cuando esto se aclaró, y nos quedamos atascados durante unos días, decidí sacar el máximo partido de la situación y, junto con Maria Souza, de Oporto, también stranded, decidimos pasar estos días en Nueva York, desde donde teníamos ahora nuestro vuelo de regreso.

Estos días han demostrado ser una magnífica oportunidad para revisitar museos, tener reuniones con los museos de NY (entre ellos el equipo de Social Media del MoMA, @MuseumModernArt, ¡gracias, Víctor y Allegra!) O la quedada “móvil” organizada por @mia_out para nosotros, los stranded, donde dos personas de museos, dos wiquipedistas y tres diseñadores debatimos sobre Wikipedia, la interpretación móvil, la externalización y las redes sociales.

Con el equipo de Social Media del MoMA | Reunión informal sobre museos e interpretación móvil, NY

Y… finalmente, pero no por ello menos importante, el libro de Twitter for Museums, editado por Museumsetc, que se publicó la semana pasada. Contiene un capítulo en el que nos ofrecieron explicar la experiencia @museupicasso en Twitter. El capítulo se puede descargar de forma gratuita en http://pea.to/eK.

Con todo ello, tanto por el premio como por el libro, hemos estado recibiendo toneladas de DMs, (mensajes directos en Twitter), tweets, RTs (retweets) y correos electrónicos. Estamos inmensamente agradecidos a todos los amigos del @museupicasso.

Más detalles sobre la Conferencia Museums and the Web y sobre museos de Nueva York en próximos escritos.

Conxa Rodà
Coordinación de proyectos
@innova2

Hace uso días propusimos un experimento a través de la red social Facebook: iniciar un relato colectivo a partir de uno de los cuadros del fondo del Museu. Propusimos el cuadro, una primera frase y dejamos vía libre a la imaginación de la gente para que continuase el relato. ¡Y estamos muy contentos del resultado! A continuación os ponemos el ejemplo de uno de los relatos sin modificaciones de contenido ni de estilo sobre lo que han escrito los autores. Y empieza así …

Museu Picasso Barcelona: ¿Os animáis a escribir un breve relato entre tod@s? Os proponemos que continuéis este inicio (basado en la obra de Picasso Azoteas de Barcelona, 1903). Podéis ir añadiendo a lo que cada persona escriba: una palabra, una línea, lo que os inspire. “Se apoyó en la barandilla. Necesitaba pensar. Le daba el aire en la cara,… ”

Mabel Escribano Usero: El cielo estaba casi a la altura de su mano y la alzó pretendiendo alcanzar la tercera nube de la izquierda…

Sandra Cabrespina: (si conseguia hacerle cosquillas tal vez se rompiese y apareciera el sol)

Anna Guarro: … abajo, en casa, casi no podía respirar. “Aquí se está mejor”, pensó…

Berta Ares: Una imagen se coló entre sus pensamientos. La expresión de aquella vendedora de verduras de la esquina. Una mujer huraña, y sin embargo…

Graciela Picardo Castro: … con un rayo de luz escondido en el fondo de su mirada huidiza. “Hay nubes también tapando el alma de las personas”, se dijo.

Sara Villalba: pero en la suya salio el sol… Barcelona se veia colorida y fresca desde alli y decidió

Alma Pizarro: CAMINAR Y DISFRUTAR CON UNA TENUE SONRISA

Jorgina Puga: Y CASI SIN DARSE CUENTA LLEGÓ A UN HERMOSO JARDÍN,SENTANDOSE EN UNA BANCA CERCA DEL LAGO, A LOS POCOS MINUTOS SINTÍO QUE ALGUIEN ESTABA ATRAS DE EL…

Cristina Kratky Rasiun: Gotas de lluvia caían sobre la Tierra…

Graciela Klinger: y un perfume a tierra mojada embargaba sus pensamientos…

Neus Soler: a pesar de la debil luz que empezaba a abrirse en su alma, se sentía solo

Iratxe Torner: … era como si John Coltrane tocara el saxo sentado en su corazón.

Xavier Konieek Gonzàlez: Y se dijo para sí: “Si entendiesen que lo único que quiero es que me respeten y que no me menosprecien por el color de mi piel o por mi origen, ya que mi corazón és del mismo color que el de ellos y mi amor por los demas continua cuando desfallece el suyo”.

Maria Galizia Amoraga: La presencia a sus espaldas se hacía cada vez más intensa y al girarse vio la más sincera de las sonrisas. Dedicada exclusivamente para él se mostraba amigable y sincera.

Arte Barcelona: Una anciana con el pelo blanco como la nieve, con tiernas arrugas en sus ojos, le dijo: “has visto, ha llegado la primavera”

Berta Ares: El fuerte sonido de la sirena de la ambulancia no borró la sonrisa ni la fuerza de las palabras.

Juana Victoria Galeano: En el horizonte los picos nevados, las montañas, y el cielo tan azul

Berta Ares: Olía a sal.

¡Feliz Sant Jordi!

Redacción del Museu

Éste debería ser un post para hacer un resumen y una valoración del congreso Museums and the Web 2010, celebrado del 13 al 17 de abril en Denver, EUA, sobre el que ya adelantamos información en un post reciente. El congreso ha reunido más de 600 especialistas internacionales en temas de usos y diseño de webs culturales, gestión de colecciones online, construcción de redes sociales en entornos 2.0 y recursos móviles y multimedia disponibles para instituciones culturales.

Pero en el marco de este congreso ha habido un acontecimiento que hace que queramos cambiar ligeramente el enfoque de este post y que nos ha hecho mucha ilusión: ¡el congreso ha dado el premio a la mejor labor en gestión de comunidades 2.0 al Museu Picasso!

Cada año en M&W el se realiza la entrega de los premios “Best of the Web“, pensados para dar reconocimiento a propuestas en diversas áreas de Internet que recogen y dan respuesta de manera creativa y eficaz a las necesidades del proyecto de la institución o museo que lo lidera.

Entre las diversas categorías premiadas, se encuentran las de mejor proyecto educativo online (este año ha ganado el proyecto del MoMA MeetMe), web para exposición (también el MoMA, con la web para la exposición Bauhaus: Building for Modernity), proyecto de pequeño coste y formato (Dulwich Picture Gallery, Dulwich OnView), investigación (Victoria and Albert Museum, V&A Search the Collections), innovación (Royal Observatory, Greenwich, SolarStorm) y redes sociales, que es a la que el Picasso había sido nominado.

El concurso es internacional y participan webs culturales de todo el mundo, que son revisadas por un panel de jueces formado por profesionales tanto del mundo de los museos e instituciones culturales como de empresas de diseño y programación. En esta edición, el panel de jueces estaba formado, entre otros, por representantes de The Metropolitan Museum of Art (Nueva York), del Museum of Science and Industry (Chicago), del British Museum (Londres), del Getty Institute (Los Ángeles) y de la Universidad de Arte y Diseño (Helsinki).

Todo un honor, pues, ser evaluado por expertos como estos como el mejor proyecto 2010 en esta categoría. Estamos muy agradecidos con el reconocimiento a la labor desarrollada desde el museo que este premio representa y que, verdaderamente, es un reconocimiento a todos los trabajadores del Picasso, que con su trabajo del día a día posibilitan que haya historias que contar y que las redes sociales que hemos construido tengan un sentido.

Y también estamos muy agradecidos a todos vosotros, nuestros lectores y seguidores del blog y el Twitter y a los “fans” de Facebook y Flickr y YouTube y de todas las demás las redes sociales donde hemos participado. Sin vosotros nada de esto tendría sentido y vuestra aportación es, en estos momentos, inapreciable para el Museu.

Conxa Rodà y Anna Guarro

Lugar: Denver, Colorado. Fecha: 13 de abril de 2010.
Participantes: unos sesenta profesionales de museos de todo el mundo y de responsables editores de Wikipedia de diferentes países.
Objetivo: explorar vías de cooperación más eficaz y productiva que reviertan en un mejor servicio a los usuarios.

Ha sido sólo un día. Ha cundido bastante, pero a la vez son tantas las cuestiones a debatir, dificultades a superar, experiencias a compartir, proyectos para cooperar que un solo día no ha permitido profundizar. Podríamos decir que se han asentado unos primeros cimientos para construir contenido colaborativamente. Es de notar que es la primera vez que se produce un encuentro de esta dimensión y con representación de casi todos los continentes.

Puntos de partida

Los puntos de partida de las dos comunidades son sustancialmente diferentes.

La Fundación Wikimedia tiene como principal finalidad poner al alcance del público el máximo de conocimientos por vía de la creación colectiva, para ser compartidos, utilizados y reutilizados. En la primera fase de desarrollo se primó más acumular gran cantidad de información que depurar la calidad. Actualmente presenta 14 millones de artículos en 250 idiomas. Cabe decir que ahora los editores son muy conscientes de las lagunas y errores y se han fijado como objetivo incrementar el rigor y la calidad.

Los museos, las instituciones en general, por un lado tienen mucha prevención en poner según qué información en plataformas abiertas que permiten la distribución, modificación y reutilización de los contenidos; hay en parte una resistencia a compartir un saber del que son guardianes y “propietarios”. Por otra parte, la fiabilidad variable de los artículos en Wikipedia hace que para muchos profesionales de museos se considere como una vía de segunda y donde no es necesario invertir tiempo ni “malgastar” sabiduría. En los museos de arte, principalmente, se añade la dificultad de la propiedad de los derechos, especialmente los de arte contemporáneo, en la que el museo es propietario de la obra, pero no de los derechos de reproducción que no quedan liberados hasta pasados 70 años de la muerte del artista.

Con estos planteamientos ¿es viable una conciliación de intereses, una puesta en común de criterios, una cooperación productiva que satisfaga ambas comunidades y, por tanto y sobre todo, que revierta en un mejor servicio al usuario? Pues la tendremos que encontrar porque, como se ha dicho hoy, los usuarios van a buscar en la Wikipedia lo mismo que en los museos: aprender. Wikipedia y museos compartimos el objetivo básico de dar un buen servicio al usuario haciendo accesible el conocimiento al máximo número de personas de diferentes edades e intereses.

Las cifras de consulta de la Wikipedia son espectaculares: 365 millones de visitantes sólo de enero de 2009 a enero de 2010, con 8′6 billones de páginas vistas contando sólo los primeros 4 idiomas más consultados (inglés, japonés, alemán y español). Estos y otros datos son consultables en el último informe estadístico de Wikipedia. La dimensión es de lejos muy superior a la de las webs más visitadas de los museos más importantes del mundo. Es, por tanto, también en beneficio de los museos que la información sea lo más precisa posible. Diría más: es también responsabilidad de los museos velar y colaborar para que así sea. Los museos estamos apenas empezando a entrar y actuar en las redes sociales. Entra dentro de la responsabilidad social del museo velar y colaborar con la enciclopedia de mayor alcance hoy por hoy entre los internautas de todas las edades.

Sesión de trabajo

Una de las sesiones de trabajo de sub-grupos Wikimedia-Museos.

En la sesión se han identificado los puntos problemáticos y se han lanzado ideas para avanzar. Muy resumidamente apunto algunas:

• Los criterios editoriales de Wikipedia comportan que a menudo se borren contribuciones. En el Victoria & Albert, por ejemplo, que se encontraban con este problema, no fue hasta que establecieron contacto directo con los editores de Wikipedia, que la cosa empezó a mejorar. Se propone fomentar los encuentros con los Wikimedians locales.
• Entradas de un mismo tema tienen contenidos distintos en cada idioma, elaborados por autores diferentes y que pueden ser, incluso, contradictorios. Habría que pulir desde Wikipedia los criterios editoriales multiidiomas, dado que es inviable por costes y trabajo que los museos puedan asumir la revisión multilingüe.
• Es importante formar y mantener comunidades con colaboración de larga duración (incluso cuando se produzcan cambios de participantes individuales).
• Se recomienda a los museos usar licencias de Creative Commons para materiales libres de derechos como materiales educativos, estadísticas, etc.
• Insertar enlaces a las webs de museos a artículos de Wikipedia.
• Mejorar la usabilidad de la edición en Wikipedia.
• Otros aspectos debatidos.

Pósters de ideas.

No quisiera terminar este apunte sin mencionar algunas iniciativas punteras y algunas buenas referencias. Entre los documentos, son muy útiles los dos siguientes:

• Documento de recomendaciones GLAM (Galleries, Libraries, Archives and Museums) – Wikimedia Australia que identifica los requerimientos a cumplir por parte de GLAM, de Wikimedia y del gobierno, en torno a cuatro áreas: legal, tecnología, educación, negocio.
• Wikiproyectos Museums, una página colaborativa en Wikipedia que tiene como objetivos mejorar la cobertura de museos que hace Wikipedia, mejorar la calidad de los artículos ya hechos, expandir las entradas de museos pequeños y establecer unos criterios para la redacción y edición de artículos sobre museos.

De experiencias de cooperación entre museos e instituciones culturales con Wikimedia ya empiezan a haber algunas muy interesantes:

• Museo de Brooklyn: Cross-posting the Collection to Wikimedia Commons and the Internet Archive.
• Wikipedia Loves Art.
• Partenariado entre Wikimedia Alemania y los Archivos federales Alemanes que permitirá la difusión de 100.000 imágenes del archivo fotográfico del Bundesarchiv en Wikimedia Commons.
• El British Museum, en junio de 2010, será el primer museo del mundo en acoger a un residente de Wikimedia, que trabajará con los técnicos del museo para crear o expandir artículos sobre piezas del British.
• La Biblioteca Nacional de Francia ha firmado un acuerdo con Wikimedia Francia para integrar 1.400 textos libres de derechos a la Wikimedia source.
• El Muséum de Toulouse ha acordado con Wikipedia la inclusión de imágenes de objetos prehistóricos.

Queda mucho camino por recorrer, el tema da para mucho más de un post, pero a pesar de las dificultades y retos, ya veis que empiezan a haber unos proyectos sólidos en las instituciones líderes del mundo. De la fusión de la expertise de los museos y el alcance de Wikipedia resultará sin duda una mejora tanto de la calidad de los contenidos como del alcance del quehacer museístico.

Conxa Rodà
Coordinación de proyectos

¿Habéis tenido alguna experiencia en Wikipedia que queráis compartir con el resto de lectores de este blog?

Por tercer año consecutivo, desde el museo participamos esta semana en Denver en el congreso de referencia mundial M&W, un auténtico generador de conocimiento e ideas en torno a la museografía interactiva, la comunicación digital, las aplicaciones móviles para museos, las redes sociales, la creación de contenidos por parte del público y muchos otros temas relacionados.

En 2008 presentamos, en una sesión del Usability Lab, la entonces nueva web del Picasso, apenas recién estrenada. En 2009 ya nos habían propuesto formar parte del Comité Internacional de Programa, que es quien se encarga, entre otras tareas, de valorar y orientar la selección de las ponencias a presentar en el congreso. Y, puestos a ir a Indianápolis, presentamos al CRIT Room algunas de las mejoras introducidas en la web en su primer año de funcionamiento. Esto representó una buenísima difusión de la web, que recibió comentarios incluso en un blog de Suecia. Y de propina, nos dieron un premio a uno de los mejores escritos en el blog del congreso. Podéis leer una síntesis de lo que fue la edición MW2009 que escribimos Picasso y Macba, para el blog de Patrimoni Gencat.

Museums and the Web:  www.archimuse.com

Este año 2010, el Picasso tendremos aún más participación. En primer lugar, como miembros del Comité. La selección de ponencias ha sido particularmente difícil, dado que se reciben 4 veces más propuestas de las que se pueden aceptar. La selección del 25% de las recibidas plantea, pues, aplicar unos criterios muy selectivos y muy bien razonados, lo que hace que la calidad esté garantizada.

Colaboración multi-institucional

Además, este año estaremos moderando una de las sesiones, la de colaboración multi-institucional. Promete ser altamente interesante dadas las presentaciones previstas. Nos comprometemos a “Bloguear” sobre la sesión (y sobre el Congreso, claro). Ahora aquí, sólo hacer un llamamiento a los que queráis participar vía Twitter formulando preguntas o enviando comentarios mientras se desarrolle la sesión (Sábado, 17 de abril a las 13 hora Denver, a las 21 hora Barcelona. La palabra clave o hashtag del congreso en Twitter es #mw2010. Si lo incorporáis al final del mensaje o tweet, aparecerá en la recopilación de todos los tweets que se generen.

Wikipedia

Y, por último, este año hay un día previo dedicado a lo que será un encuentro inédito: representantes elegidos de museos de todo el mundo, entre ellos el Museu Picasso, con los responsables editoriales de Wikipedia. El objetivo: encontrar vías para una colaboración estable tanto para garantizar el rigor de los contenidos museísticos como para colaborar en la producción directa de estos contenidos desde los museos. Es cierto que Wikipedia contiene aún inexactitudes y lagunas, pero en los últimos años ha ido vigilando mucho la calidad. Actualmente es la sexta web más consultada del mundo. Prácticamente todos somos o hemos sido usuarios en un momento u otro, es justo que contribuimos a enriquecerla, lo que revertirá en un mejor servicio a los usuarios. En la web del congreso ya se pueden consultar escritos preparatorios para la discuión y se puede participar con vuestras opiniones, dificultades o experiencias, ya sea como profesionales de museos o como usuarios de Wikipedia.

Best of the Web

Hasta el día 15 de abril está abierta la votación popular a las mejores webs de museos. Para votar no es necesario asistir al congreso, sólo hay que registrarse gratuitamente online y se puede emitir un voto. Ver la relación de nominados garantiza una navegación interesante y llena de hallazgos. En el Picasso lo tenemos difícil para ganar porque hay otros proyectos muy buenos, pero el sólo hecho de haberlo nominado -estamos en la categoría de Social Media- ya nos da una muy buena difusión.

En el Museu Picasso, la participación en el Museums and the Web nos ha servido de mucho: conocimiento, red y difusión son las palabras clave que sintetizan los valores que nos aporta. Por eso hacemos un retorno contribuyendo al comité y difundiendo el congreso. Las ponencias ya son todas accesibles y se podrá seguir por Twitter.

Conxa Rodà
Coordinación de Proyectos

¿Hay algún tema o cuestión que te gustaría ver tratado en el congreso?

Iniciamos Punto de encuentro. Ciclo de artes escénicas multidisciplinarias, una programación concebida como una exploración sobre cómo los lenguajes del circo, la danza y la música se interrelacionan y generan al mismo tiempo nuevos lenguajes y nuevas disciplinas.

Estos ámbitos de creación son muy cercanos a los procesos e intereses de Pablo Picasso, pero también son disciplinas que han pasado por una gran evolución conceptual y formal. Desde el Museu queríamos explorar esta evolución y participar en un momento cultural que tiene una gran vigencia y vitalidad en la actualidad.

El ciclo es también una evolución de un proyecto anterior del Museu, los Domingos en el Picasso, del que hereda el pequeño formato, la proximidad con el público y una selección de actuaciones de gran calidad.

También queremos destacar y agradecer el gran trabajo desarrollado por los comisarios de la propuesta, Francesc Casadesús y Jordi Fondevila, y la colaboración del Mercat de les Flors. La relación entre el museo y el Mercat, instituciones que aparentemente tienen ámbitos de actuación e intereses muy distintos, ha sido muy provechosa y enriquecedora para ambas, y es una experiencia de intercambio de conocimientos que esperamos poder repetir y ampliar a otras instituciones .

Nuestros primeros invitados son CaboSanRoque, con su Música a máquina. ¡Esperamos que lo disfrutéis mucho!¡Nosotros estamos muy contentos de darles (y daros) la bienvenida!

Anna Guarro
Programas públicos

Como responsable del departamento de Gestión de Públicos he estado de visita durante 3 días a algunos de los museos más emblemáticos de Londres; el British Museum, la National Gallery, Tate Britain y la Tate Modern.

En todos estos museos he tenido la oportunidad de reunirme con los responsables de los distintos departamentos relacionados con la gestión de públicos y hemos tratado temas relacionados con las visitas comentadas, audioguías, actividades, accesibilidad, reclamaciones, señalética y gestión de tours, entre otros.

Como la gran mayoría de las instituciones culturales en Inglaterra, consideran que el arte y la cultura no son un lujo, sino que forman parte del ADN de un país o una ciudad y por tanto son una necesidad.

Por otra parte, también partiendo de la base que el arte y la cultura forman parte de una sociedad, estos museos trabajan desde la perspectiva que tanto los visitantes como los trabajadores tienen que sentirse partícipes de las instituciones culturales, creando redes sociales, colectivos y acciones no sólo para un gran número de personas sino, también, destinadas a un amplio abanico de públicos.

Con el propósito de alcanzar el objetivo de generar públicos implicados y que la institución forme parte de la sociedad, los museos han generado múltiples actividades: por ejemplo, la Tate Modern se ha convertido en un referente para el público familiar local, el British Museum ofrece también un amplio abanico de actividades para el público infantil y adolescente y la National Gallery ha desarrollado, entre otros, una serie de acuerdos con el entorno universitario.

La ampliación de horarios también ha permitido que segmentos más amplios de públicos tengan acceso a los museos. Una amplia oferta de visitas guiadas destinadas tanto a público general como a colectivos específicos, con un énfasis en la accesibilidad, ha permitido acercar los contenidos de los museos a nuevas audiencias, con la complicidad y colaboración de un sector de voluntarios que ofrecen su trabajo gratuitamente al museo como parte de su compromiso e interés personal con el legado que se preserva.

En todas estas instituciones es muy importante el feedback que ofrece el público y también los propios trabajadores, por lo que ofrecen formularios donde el visitante puede dejar sus sugerencias y observaciones sobre la visita. En el caso de la Tate Modern, tienen paredes donde se exponen las observaciones de los visitantes y los trabajadores, tanto las recibidas online como las recibidas presencialmente:

Todos los aspectos mencionados y muchos otros, facilitan que los visitantes sientan que forman parte de la cultura y que son activamente partícipes en la creación y construcción de un museo. Así pues, el visitante no es únicamente un observador, sino que se integra en los programas y en la construcción de la institución.

En el Museu Picasso estamos abriendo nuevas líneas en los ámbitos de Educación, Actividades y Gestión de Públicos. Este intercambio con museos con dilatada experiencia nos enriquece a la vez que permite también hacerles conocer qué estamos haciendo. Todo ello, orientado a convertir el museo en un espacio accesible, generador de conocimiento y de comunidad.

Deirdre Haughey
Gestión de Públicos

¿Qué experiencias o qué ideas tenéis sobre cómo se puede ir integrando presencial y virtual en el museo? ¿Cómo se puede trasladar el alto grado de participación que muchos museos ofrecen online a la visita física a los museos?

Hace justo dos años que en el Picasso iniciamos actividades educativas: en abril de 2008 se puso en marcha un proyecto piloto con cuatro modelos de visitas-taller. El servicio ha ido creciendo y ampliando la oferta, aunque todavía nos hace falta diversificar: temas de accesibilidad, el museo fuera del museo, ampliar el espacio educativo virtual… Eso ha hecho que una visita a Expodidàctica nos pareciera interesante para ver qué hacen otras entidades, conocer materiales y ampliar la información sobre las tecnologías actuales con relación a los campos educativo y artístico.

Visité el recinto dos días seguidos y además de charlar con distintos grupos, participé en diversos talleres. Me gustaría comentaros dos propuestas en concreto, un proyecto y un taller:

El Museo Ambulante, del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona: un proyecto pensado para abrir puertas, para llevar el museo más allá de sus paredes a todos aquellos grupos que quieren experimentar, aprender y trabajar aquello que el museo nos puede aportar, pero no pueden realizar una visita “in situ”. A pesar de la diferencia de temáticas con un museo de arte como el nuestro, ha estado muy enriquecedor e interesante conocer el proyecto de primera mano. Tiene muchos objetivos que son comunes a todas las experiencias educativas y que son clave como punto de partida: dar a conocer, estimular el interés, la curiosidad, las ganas de saber y aprender, potenciar el aprendizaje activo y crítico, desarrollar competencias comunicativas, participar en un proceso de descubierta en grupo, valorar y respetar el material, disfrutar y pasarlo bien. Por todo eso y mucho más ha estado el 3º Premio Innova de Expodidàctica y valoro muy positivamente todo aquello que nos puede aportar.

Animo, del colectivo Utani: una herramienta lúdica y pedagógica para crear animaciones audiovisuales. El grupo que lo ha desarrollado la define como una herramienta de aprendizaje, que usa un lenguaje actual y que se adecua a cualquier edad para potenciar la creatividad. De entre sus utilidades hay que destacar que permite trabajar de forma estimulante y divertida, creando en poco tiempo audiovisuales de los conceptos trabajados, potenciando el trabajo en equipo y utilizando tecnologías de forma transversal. Pero os puedo añadir que no hacen falta un montón de explicaciones para usarla, nos dejaron la herramienta 15 minutos con el encargo de, entre cuatro personas, realizar uno pequeño corto a partir de unos muñecos y algunos materiales. Hicimos nuestra primera animación, sin preparación previa: en el proceso se creó un diálogo abierto y divertido de aquello que queríamos hacer, llegamos a acuerdos de cómo lo queríamos realizar, disfrutamos desarrollándolo, nos sentimos satisfechas del resultado (mucho justito, pero vistoso y rápido) y nos divertimos mucho.

Creo que sólo con estas dos propuestas ya tenemos un montón de ideas para continuar … gracias a las dos entidades y a todas las otras que hicieron de ésta una experiencia enriquecedora.

Maria Alcover
Educación