Visitantes en las salas de la Colección

Presentamos las novedades más representativas respecto de las obras expuestas:

Sala 1: Hemos procedido a un cambio en las academias que realizó Picasso durante sus estudios. La más antigua data de 1890, cuando Picasso tenía 9 años. También en esta sala tenemos obras de pequeño formato del viaje que hizo a Málaga en 1895.

Sala 2: Se mantienen las obras Primera Comunión y Paisaje montañoso y se incorporan algunas obras y bocetos relacionados con escenas religiosas como Tres monaguillos cantando.

Academia. Brazo (copia de un molde de yeso). Pablo Picasso. 1894. Carboncillo y lápiz Conté sobre papel. 45 x 34 cm. MPB 110.843 | Academia. Cabeza de fauno (copia de un molde de yeso). Pablo Picasso, 1894. Carboncillo y lápiz Conté sobre papel. 50,5 x 48,3 cm. MPB 110.875

Sala 3: Se ha enriquecido la vitrina central de sala con obras sobre papel vinculadas a la estancia de Picasso en Horta de Sant Joan, como Escena de mercado y también un carné de dibujo (del cual se irán pasando las páginas) con croquis y dibujos de habitantes de Horta y también de su amigo Manuel Pallarès.

Campesino en un campo. Pablo Picasso, 1898. Lápiz Conté sobre papel blanco. 24,2 x 31,8 cm. MPB 110.774 | Retrato de Manuel Pallarès de perfil. Pablo Picasso, 1898-1899. Lápiz Conté sobre papel . 21,8 x 15,6 cm. MPB 110.730 | Niño y varios apuntes de figuras. Pablo Picasso, 1898-1899. Lápiz Conté sobre papel . 32,2 x 24,5 cm. MPB 110.786R | Escena de mercado. Pablo Picasso, 1898-1899. Óleo sobre lienzo adherido posteriormente sobre madera. 19,3 x 28 cm. MPB 110.080

Sala 4: Se ha reservado una pared entera a la “tradición española” con dos retratos al estilo de El Greco y Copia de un retrato de Felipe IV, pintado por Velázquez hacia el 1653, entre otros, y también se han añadido más carnés de dibujo del artista. Otra parte de la sala también está dedicada a retratos vinculados con su paso por Quatre Gats, entre ellos el Retrato de Joan Vidal i Ventosa.

Copia de un retrato de Felipe IV, pintado por Velázquez hacia el 1653. Pablo Picasso, 1897-1898. Óleo sobre lienzo. 54,2 x 46,7 cm. MPB 110.017 | Retrato de Joan Vidal i Ventosa. Pablo Picasso, 1899-1900. Carboncillo, lápiz negro y aguada sobre papel. 47,5 x 28 cm. MPB 70.802

Sala 5: En esta sala se ubica la obra Barraca de feria. También mostramos una página diferente del Carnet de París de 1900.

Sala 7: A partir de junio en esta sala volverá a estar expuesta la obra La nana, acompañando al óleo La espera (Margot) que actualmente se puede ver en la sala.

Bailarina de cancan. Pablo Picasso, 1901. Tinta china a pluma y acuarela sobre papel. 17 x 11,5 cm. MPB 4.774 | Barraca de feria. Pablo Picasso, 1900. Óleo sobre lienzo. 38,1 x 46,3 cm. MPB 113.113

Sala 8: Dedicada a la época azul de Picasso, en la sección central se puede volver a ver la obra Azoteas de Barcelona que había sido temporalmente cedida a la exposición “Luces de bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno” de la Fundación Mapfre de Madrid.

Azoteas de Barcelona. Pablo Picasso, 1902. Óleo sobre lienzo. 58,5 x 60,8 cm. MPB 110.020 | Arlequín. Pablo Picasso, 1917. Óleo sobre lienzo. MPB 10.941

Sala 9: La obra Arlequín ha sido cedida temporalmente a la exposición “Diaghilev and the Ballets Russes, 1909-1929: When Arte Danced with Music” de la National Gallery of Art de Washington hasta septiembre de este año. En esta sala se pueden ver las obras Caballo corneado y Mujer con mantilla.

Salas 12-13-14: Es el espacio dedicado a la serie de Las Meninas, que a partir de junio volverá a contar con toda la serie de obras al completo.

Las Meninas. Pablo Picasso 1957. Óleo sobre lienzo. 194 x 260 cm. MPB 70.433 | Pintor trabajando. Pablo Picasso, 1965. Óleo y Ripolin sobre tela. MPB 70.810

Salas B1 y B2: En estas salas se expone obra relacionada con Jaume Sabartés, amigo de Picasso y fundador del museo.

Sala 16: La obra Pintor trabajando pasa a formar parte de la exposición temporal del museo “Yo Picasso. Autorretratos” que se inaugura el 31 de mayo.

Redacción del museo

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Cambios en la Colección del Museu Picasso

Además, como el año pasado, todos los museos que lo celebramos participamos en el programa “Un trozo de historia” donde se comparte con el visitante online una historia secreta o un detalle desconocido del centro o de los objetos de la colección. Y aquí os dejamos nuestro pequeño pedazo de historia:

Mesa de liras española realizada a comienzos del siglo XVII en madera de nogal con refuerzo de fiadores de hierro forjado. 78 x 160 x 95 cm. Donación Miguel y Juan Utrillo, 25/10/1968

En 1968, los hermanos Miguel y Juan Utrillo regalaron al Museu Picasso una de las mesas que habían estado originalmente en el café Quatre Gats, que fue el lugar de reunión de los intelectuales y bohemios barceloneses durante los años 1897 al 1903. En este café-taberna fue donde Pablo Picasso hizo su primera exposición individual, en 1901.

Sala Grande de Quatre Gats, c. 1899. Foto: Mas | Dibujo de Ricard Opisso, de tertulia en Quatre Gats. De izquierda a derecha: Adolf Mas, Isidre Nonell, Vidal i Ventosa, Manolo Hugué, Joaquim Mir, Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Ricard Canals, Pablo Picasso y Pere Romeu

Durante una restauración reciente, se vio que esta mesa era mucho más antigua de lo que su uso en los Quatre Gats hacía suponer, y que se trataba de una mesa española realizada a comienzos del siglo XVII en madera de nogal, con unos tirantes de hierro forjado. Los laterales y las ruedas son modificaciones más modernas, probablemente de finales del siglo XIX o principios del XX.

Quatre Gats desde la calle, 2005. Foto: Josep M. Llobet | Ubicación actual de la tabla en el espacio de oficinas

Actualmente esta mesa está en la zona de oficinas y no puede ser visitada por el público.

Redacción del museo

Haber logrado publicar la gran noticia sobre la donación en Barcelona de Las Meninas picasianas merece una explicación.

Las Meninas. Pablo Picasso 1957. Óleo sobre lienzo. 194 x 260 cm. MPB 70.433 | Las Meninas (Isabel de Velasco). Pablo Picasso, 17/11/1957. Óleo sobre lienzo. 24 x 19 cm. MPB 70.484

La primavera de 1964, Josep Palau i Fabre era recibido nuevamente por el pintor a Notre Dame-de-Vie, la finca del pueblo de Mougins. La visita, tal como él la contó punto por punto en el libro de recuerdos Querido Picasso (Destino, 1997), no fue larga, pero resultó intensa.

De pronto, le comentó: “Diga a Barcelona que Las Meninas son para Barcelona”. Palau confiesa que acusó al instante una mezcla explosiva de alegría, perplejidad y aturdimiento. Se había convertido en mensajero de una noticia buena, pero de una trascendencia que imponía. No quería cometer ningún error y por eso quiso aclararlo. Y preguntó a Picasso que precisara a quien quería que lo dijera.

Rápido, sin dudar, le replicó: “A la gente, a sus amigos… Díselo a la gente”.

Las Meninas. Pablo Picasso, 15/11/1957. Óleo sobre lienzo. 130 x 96 cm. MPB 70.479 | Las Meninas. Pablo Picasso, 18/09/1957. Óleo sobre lienzo. 129 x 161 cm. MPB 70.463

Palau interpretó que el mensaje sobre aquel regalo formidable era, pues, para el pueblo, para los barceloneses y no para las autoridades ni los profesionales del arte.

Al llegar a Barcelona, ​​a toda prisa, precisa Palau, pensó “decirlo, primero que a nadie, a mi amigo Lluís Permanyer”. Y yo, que entonces ya escribía en El Correo Catalán, publiqué el artículo el 12 de mayo. El título no podía ser otro que: “Diga a Barcelona que Las Meninas son para Barcelona”.

Artículo publicado en El Correo Catalán el 12 de mayo de 1968

Yo creo que Picasso había aprovechado la ocasión que le ofrecía el hecho de que aquel conjunto nutrido de variaciones interpretativas sobre la obra maestra de Velázquez había sido expuesto en el extranjero y, por lo tanto, resultaba burocráticamente mucho más sencillo remitirlo hacia otro destino, que no dejar que volviera a Francia. La decisión se reveló acertada.

Yo creo que Palau me eligió a mí por la seguridad que le ofrecía mi perfil: amigos unidos por el lazo mágico picassiano. Esta era la clave.

Las Meninas. Pablo Picasso. 15/09/1957. Óleo y carboncillo sobre tela. 29 x 161 cm. MPB 70.460

El 13 de abril de 1963 tuve la suerte de pasar una tarde entera chez Picasso: intensa, divertida, memorable. El mérito no era mío, sino que lo debo – nunca lo olvidaré – a la generosidad del doctor Cinto Reventós y de su hijo Cinto, también médico. Yo ya escribía en la revista Destino, y fui a buscar al padre: le rogué su influencia para lograr ser recibido por el pintor. Me replicó que él ya era mayor, iba poco y que unas semanas más tarde su hijo había programado visitarlo. Le repetí a éste la misma petición y me dio un “sí” de lo más cálido y amigable.

Mis padres quisieron acompañarme, para aprovechar y dar una vuelta por Francia, ya que era Pascua y el viaje era de cuatro días. Tenía que venir en nuestro coche Asunción Gausa, mi prometida, con la que estaba ya oficialmente previsto casarnos en otoño de 1964. Sus padres no le dieron el permiso. Cosas de aquella época…

Las Meninas (infanta Margarida Maria). Pablo Picasso, 14/09/1957. Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm. MPB 70.459 | Las Meninas (María Agustina Sarmiento). Pablo Picasso, 20,26/08/1957. Óleo y trazos de lápiz graso rojo sobre tela. 46 x 37,5 cm. MPB 70.435

Al volver, escribí un reportaje extenso. Hacía ya cinco semanas que estaba en censura, y sin respuesta, lo que me hizo temer lo peor: que sería prohibido. Podía ser una consecuencia de la irritación que el aparato dictatorial franquista sufría por la cada vez más intolerable presencia pública picassiana en Barcelona: se había inaugurado la sede del Colegio de Arquitectos y el Museu Picasso (denominación que había sido expresamente prohibida por el Ministerio de la Gobernación), que por cierto ostentaba el nombre oficial públicamente de Museo Berenguer de Aguilar: colección Sabartés. Asunción conocía a Jaime Delgado, catedrático de la Universidad de Barcelona que entonces era el jefe de la censura, y por ello, decidida, le pidió audiencia. Él le aseguró que antes de dos días sería aprobado. Se publicó el 22 de junio y ocupaba dos páginas de Destino, ilustrado con fotografías nuestras y llevaba el título de “Horas con Picasso.”

Una tarde, fui hacia la librería anticuaria Portero: hacía años que era cliente y amigo de la familia. Al ir a pagar, Miquel Porter, que estaba en la caja, hablaba con una persona. Entonces nos preguntó: “¿Os conocéis?”. No nos conocíamos. Y me presentó a Josep Palau i Fabre, quien al instante me comentó:

- Así debes ser tú quien acaba de publicar este reportaje sobre Picasso.

Las Meninas. Pablo Picasso, 04/09/1957. Óleo sobre lienzo. 36 x 28 cm. MPB 70.445 | Las Meninas (Nicolasito Pertusato). Pablo Picasso, 24/10/1957. Óleo sobre lienzo. 61 x 50 cm. MPB 70.473

La amistad quedó así sellada con una solidez que nunca se rompió ni agrietó, aunque las amistades no le duraban. Nos dimos muchas pruebas de estimación, que un día espero contar con detalle.

Por esta razón, Palau no dudó – aunque cultivaba una desconfianza universal, que tuve el placer de no sufrir nunca, sino más bien lo contrario -: yo debía ser el primero en saber la gran noticia y proclamarla los cuatro vientos.

Lluís Permanyer
Periodista y ensayista

Inauguración de la exposición de cerámica

Comisariada por Joséphine Matamoros y Bruno Gaudichon, es una importante representación del trabajo de Pablo Picasso en este ámbito creativo, con unas 150 obras prácticamente todas ellas piezas únicas no seriadas, presentando las diversas técnicas, desde las baldosas, piñatas y fragmentos rotos con dibujos de Picasso, pasando por las jarras y platos que el artista decoraba en el propio taller de cerámica de los Ramié en Vallauris y terminando con aquellas extraordinarias piezas de carácter escultórico que también modeló. Hay piezas nunca presentadas antes al público.

Asistentes a la inauguración de la exposición

El montaje cuidadoso de la presentación permite la comparativa visual de diferentes piezas a la vez y la contemplación de los reversos de los platos o verlas en 360º desde todas las perspectivas, muchas de ellas también iluminadas desde abajo.

Algunas de las piezas de la exposición. Fotos: Marc Munari

El Museu Picasso ha dejado dos obras de nuestra colección en préstamo para esta exposición, Corrida de toros y pez (1957) y Tres desnudos sobre fondo oscuro (1948), que hace poco fueron expuestas en el marco de “Cerámicas de Picasso. Un regalo de Jacqueline a Barcelona”, una exposición también centrada en la pasión de Picasso por la cerámica y por la tradición mediterránea.

Es uno de los grandes eventos incluidos en la celebración del año Marsella / Provenza 2013 Capital Europea de la Cultura y tendrá una segunda etapa en el Museo Nacional de Sèvres – Ciudad de la cerámica, junto a París a partir de finales de noviembre.

Lluís Bagunyà
Relaciones internacionales

Josefa Ruiz Blasco. Colección Ricardo Huelin | Pablo Picasso. Retrato de la tía Pepa. Málaga, junio-julio 1896. Óleo sobre lienzo. 57,5 x 50,5 cm. Donación Picasso, 1970. MPB 110.010

Josefa Ruiz era una mujer soltera, conocida por su fuerte genio, mal humor y extremada religiosidad y tenía una pierna paralizada. En casa de su hermano Salvador vivía en un ala apartada de la casa, de donde rara vez salía, y su habitación estaba repleta de santos, reliquias religiosas y recuerdos de su difunto hermano Pablo Ruiz Blasco. Picasso recibe Pablo como nombre de pila en recuerdo de su tío que murió dos años antes de que él naciera.

Pablo Picasso hizo algunas estancias veraniegas en Málaga con su familia y durante el verano de 1896, cuando tenía 15 años, realizó por encargo de su tío Salvador un retrato al óleo de Josefa Ruiz, considerado uno de los hitos retratístiques del joven Picasso. El artista juega con la luz del rostro y el tratamiento cromático consiguiendo profundizar en el perfil psicológico de su tía.

John Richardson explica el volumen I de Picasso. Una biografía que después de la primera negativa de su tía a hacerse el retrato, Josefa cambió de opinión y fue a buscar a Picasso vestida de domingo con una capa de invierno, una cofia de encaje que le había hecho su hermana y el reloj de oro de su hermano Pablo. Dice la leyenda que Picasso pintó el retrato en menos de una hora.

Según el biógrafo picassiano Josep Palau i Fabre el Retrato de la tía Pepa es una obra maestra del periodo de formación del joven Picasso “en la que el virtuosismo rivaliza con la profundidad, como si ambos quisieran primacía”. La obra fue donada al Museu Picasso de Barcelona por el propio Picasso en 1970.

El precedente de este óleo, que también reside en el museo, es el Retrato de la tía Pepa sentada en una butaca, un dibujo a lápiz ubicado en un álbum de 1895 de 36 páginas que contiene dibujos hechos en Málaga y en Barcelona con estudios y croquis de retratos de familiares y obras de Velázquez.

Pablo Picasso. Retrato de la tía Pepa sentada en una butaca. 1895. Lápiz grafito sobre papel. 12 x 8,1 cm. Donación Picasso, 1970. MPB 111.174

Hasta el 9 de junio la obra Retrato de la tía Pepa se puede ver en la exposición “Picasso de Málaga. Obra de la primera época” en el Museo Picasso de Málaga que hace un recorrido de las obras de juventud del artista en la Málaga de finales de siglo XIX.

Cristina Martín
Gestión de las redes sociales

Referencias y enlaces
Ficha de la obra Retrato de la tía Pepa en la web del Museo Picasso
Ficha de la obra Retrato de la tía Pepa en la Wikipedia
Exposición “Picasso de Málaga. Obra de la primera época“en el Museo Picasso de Málaga
Ficha de la obra Retrato de la tía Pepa en el espacio “Obras datadas en Málaga (1896-1901)” de la web de la Fundación Picasso. Museo Casa Natal
Apartado Antepasados ​​y familiares de Picasso de la web de la Fundación Picasso. Museo Casa Natal
Picasso. Una biografía. Vol 1: 1881-190 de John Richardson. Alianza Editorial. Madrid, 1995. P. 58
Le nouveau Dictionaire Picasso de Pierre Daix. Robert Laffont. París, 2012. P. 798
Diccionario Málaga-Picasso Picasso-Málaga de Rafael Inglada. Editorial Arguval. Málaga, 2005. P. 118

Los otros habitantes del museo
Blanquita Suárez
M ª Dolores Ruiz Picasso
José Ruiz Picasso
María Picasso Blasco
El Arlequín
Bendetti Canales
Fernande Olivier
Sebastián Junyent
Carles Casagemas
Vidal-Ventosa
Reventós

La poesía de Picasso, surrealista, nostálgica (de una España que ya no existía), obsesionada por la comida, tierna pero también lujuriosa, cargada de palabras y de frases antiguas, muy influida por Góngora pero también por sus contemporáneos (como Alberti o Breton), era una manera en que la fuerza creativa de Picasso encontraba salida cuando por alguna razón se encontraba en un momento, si no muerto, al menos de duda, en la pintura. Muchas veces apunta a los mismos temas: el toro, la guitarra, Sabartés. Y siempre es una manifestación de libertad creadora.

Continuamos, en la última sesión de este curso (¡cómo pasa el tiempo!) con No soy yo. Autobiografía, performance y los nuevos espectadores, de Estrella de Diego.

Jordi Carrión
www.jorgecarrion.com

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La nueva temporada del Club de Lectura

Los cuentos cortos son narraciones breves que, en esta convocatoria, no podrán ocupar más de 1.500 caracteres, espacios incluidos. Para la franja de edad entre 8 y 12 años, proponemos un haiku, un poema breve en tres versos.

Los relatos deben inspirarse en alguna de estas obras del museo:

Retrato de Benedetta Bianco (Sra. Canals). Pablo Picasso. París, 1905. Óleo y carboncillo sobre lienzo. MPB 4.266

El Paseo de Colón. Pablo Picasso. Barcelona, 1917. Óleo sobre madera. MPB 110.028

Lola, hermana del artista, en el estudio de Riera de Sant Joan. Pablo Picasso. 1900. Óleo sobre lienzo. MPB 110.054

Y para unirnos a las celebraciones del Any Joana Raspall, la hemos invitado a participar como jurado honorífico.

Tot i passant-hi,

els camins de la vida

no sé on menen.

Joana Raspall

(Aún pansado, / los caminos de la vida / no sé dónde llevan.)

Tenéis hasta el 23 de abril para enviarnos vuestras propuestas.

Redacción del museo

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Bases del concurso

Pablo Picasso. Jacqueline con sombrero de paja. Mougins, 14 de enero del 1962. Linograbado: grabado con gubia, en cuatro colores, sobre linóleo, estampado sobre papel (IV estado). 74,9 x 61,7 cm (lámina). Donación Jaume Sabartés, 1962. MPB 70.266 (dedicatória abajo a la derecha)

Los dos amigos se conocieron siendo muy jóvenes, cuando eran unos adolescentes —apenas tenían dieciocho años—, pero desde el primer momento percibieron la complicidad que compartían (“comenzamos a darnos cuenta de que podemos comprendernos y sentimos placer en encontrarnos”), una complicidad que duraría toda la vida. Picasso empezó a retratar a Sabartés en 1900, cuando escasamente hacía un año que se habían conocido, y lo continuó haciendo a lo largo de los años. En algunas ocasiones pintaba óleos, otras hacía dibujos y otras poemas, pero no solo retrataba a su amigo, sino que a menudo le regalaba las obras.

En 1935, cuando Picasso vivía en París y empezaba a sufrir la soledad del genio, llamó a su amigo para que volviese a su lado; y Sabartés acudió y se quedó para siempre. Es entonces cuando Picasso empieza a regalarle un ejemplar de todos sus grabados con una dedicatoria; al principio eran largos escritos, muchas veces en tono de broma (uno de los registros que compartían), y con los años, cuando Sabartés vivía en París y Picasso en el sur de Francia, la dedicatoria se convirtió en “Pour Sabartés”. Y “Pour Sabartés” continuó siendo aun después de la muerte de Sabartés en 1968, cuando Picasso siguió regalando un ejemplar de cada uno de sus grabados al Museo de Barcelona “Pour Sabartés”… El Museo representaba para el artista la figura de Sabartés, la ciudad natal de su amigo, los recuerdos de juventud. Y “Pour Sabartés” fueron las grandes donaciones de obras de Picasso al Museo de Barcelona “en memoria de mi inolvidable amigo”. Sabartés había muerto, pero Picasso lo tuvo presente hasta su propia muerte en 1973.

Pablo Picasso. Retrat azul de Jaume Sabartés. 1901. Óleo sobre lienzo. 46 x 38 cm. Inscripción: Jaime Sabartés ángulo superior izquierdo. Donación Pablo Picasso, 1968. MPB 70.491

“Pour Sabartés” es una de las maneras en que Picasso plasmó su admiración hacia Sabartés, pero es algo más que eso, es mucho más. Dedicar aquello que alguien crea a una persona es, sin lugar a dudas, una manera preciosa y sincera de expresarle afecto y una profunda estimación, y Picasso, como no podía ser de otra forma, lo sabía y no dudó en hacerlo.

En ocasión de este aniversario hemos querido reivindicar la figura de Jaume Sabartés, ese personaje algo desconocido, y a menudo tachado de sombra negra de Picasso, que fue una pieza clave en la creación del Museo gracias a su relación con el artista y con la ciudad de Barcelona. Sin embargo, hoy me gustaría reivindicar un aspecto de la figura de Picasso que quizá es más desconocida. Siempre vemos al genio (sin duda lo era) y a la persona compleja, pero Picasso también era un buen amigo de sus amigos, un defensor de las causas perdidas. Era fiel a los suyos y con Sabartés lo demostró con creces.

Pablo Picasso. El toro. 1946. Grabado con lápiz litográfico y aguada, sobre matriz de piedra, tirado sobre pape Arches (XIº estado, prueba de artista no numerada). 32,5 x 44,4 cm. MPB 70.012

Me gustaría acabar con una historia de Picasso “Pour Sabartés”. En 1901, pintó en París el Retrato azul de Jaume Sabartés. Unas semanas más tarde, los dos amigos tenían que regresar a Barcelona, así que el artista puso el óleo en su maleta y le dijo a Sabartés que al llegar pasaría por su casa y le dejaría el retrato, pero no lo hizo, sino que primero pasó por la taberna de los Quatre Gats y allí lo colgó. Unos años después, cuando el bar cerró las puertas, la obra pasó de mano en mano hasta que Picasso la compró con la intención de recuperarla. Desde entonces estuvo en su casa, a su lado. Cuando en 1968 Sabartés murió, Picasso dio el retrato al Museo de Barcelona… “Pour Sabartés”. Ahora está colgada en la sala ocho del Museo, allí la tenemos… en recuerdo de Picasso “Pour Sabartés”.

Sílvia Domènech
Conocimiento e Investigación

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Exposición: El Museu Picasso, 50 años en Barcelona
Artículo: Sabartés, aquel gran amigo
Actividad: Visita Jaume Sabartés

La conversación sobre el huérfano protagonista, la ambigüedad genial el punto de vista narrativo, la importancia del cine, la reconstrucción de una topografía de la memoria, el policía abusivo, la madre seductora y el conjunto de la obra narrativa de Marsé fue amena, interesante y llena de anécdotas. No podía ser de otra manera, si se tiene en cuenta que Izquierdo es contemporáneo y amigo del escritor.

Justamente la cuestión temporal fue una de las más importantes de la tarde. No sólo por cuestiones históricas (la guerra civil, las transformaciones urbanas, la propia cronología de la ficción, las biografías de los personajes), sino también por el contraste entre aquella época y la nuestra. Una época en que los sindicatos aún tenían fuerza, en la que los cines de barrio y los tebeos formaban parte de la educación sentimental de los jóvenes, en los que la tecnología del entretenimiento aún no condicionaba la vida de la gente.

Para la próxima reunión cambiamos radicalmente de ámbito y abordamos por primera vez la producción textual del propio Pablo Picasso, con Textos españoles.

Jordi Carrión
www.jorgecarrion.com

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La nueva temporada del Club de Lectura

Colocación de la placa del Museu Picasso de Barcelona. c. 1966. Fondo documental del Museu Picasso de Barcelona. Foto: Hernández

Desde el museo teníamos muchas ganas de celebrarlo de una manera muy especial, que fuera cercana a los ciudadanos de Barcelona (a los que Picasso regaló tantas obras suyas) y también que nos permitiera a todo el equipo participar y hacer una aportación.

Por esta razón nos propusimos hacer una jornada de puertas abiertas donde el personal del museo compartiera con el público su conocimiento, pero también su pasión por las obras que son la razón de existir del museo. Un conocimiento que proviniera desde muchos ámbitos diferentes de la actividad del museo, no sólo desde el comisariado, sino también desde la restauración, la educación, la comunicación y también las publicaciones, registro, seguridad, prensa, etc.

Presentación de la obra Caballo corneado por parte del director del museo

Así, los que nos animamos escogimos nuestras obras preferidas y nos preparamos unas breves presentaciones que generaron muchas idas y venidas internas, charlas con las conservadoras y consultas a la biblioteca para confirmar y ampliar informaciones, incluso ensayos e intercambio de datos o materiales obtenidos en la investigación. Todos nos fuimos implicar mucho y esperábamos el día con ilusión y un cierto nerviosismo, ya que para muchos las presentaciones en directo no forman parte del día a día.

Llegó el día y se abrió el museo con personas que ya hacían cola, y enseguida se fueron llenando las presentaciones. Hacía mucha ilusión ver cómo el público compartía la propuesta, se miraba la hoja de mano para decidir qué presentación quería escuchar a continuación, cómo estaban atentos ante las obras y cómo compartían y participaban en las charlas.

Internamente, también fue muy emotivo ver como casi todo el mundo del personal vino durante todo el día, hicieran presentaciones o no, para seguir a sus compañeros y animarles, darles soporte, etc. Y también fue magnífica la implicación y complicidad absoluta de todo el personal de gestión de públicos, que nos dio apoyo en todo momento y compartió con nosotros la celebración.

Presentaciones de las obras por parte del personal del museo

Hemos pedido valoraciones, anécdotas y vivencias a nuestros guías improvisados, y os hacemos llegar algunas experiencias de cómo vivieron la jornada:

Sílvia Domènech – Responsable del Centro de Conocimiento e Investigación
“La segunda vez que expliqué el Retrato azul de Jaume Sabartés, tenía en primera fila una niña de unos 6 añitos toda entusiasmada con mi explicación. Cuando terminé me aplaudió y vino hacia mí y me dijo: ‘me ha gustado mucho… ¿cuándo explican otro cuento?‘ ¡Para mí fue lo mejor del día!”.

Marta Jové – Publicaciones
“La jornada nos permitió un contacto con el público que fue muy directo y muy gratificante (especialmente para las personas que raramente podemos tenerlo, por el tipo de funciones que hacemos en el museo). Las expresiones de la gente cuando nos escuchaba eran impagables. A mí personalmente me reforzó la profunda estima que tengo por el museo, por la colección y por mi trabajo. También fue muy positivo para reforzar los vínculos entre las personas que trabajamos en el museo, porque fue un proyecto común, más allá de los proyectos departamentales a los que estamos acostumbrados. Trabajar con el personal de gestión de públicos o con compañeros de actividades fue muy gratificante.

Presentaciones de las obras por parte del personal del museo. Fotos: Josep María Llobet

La mejor anécdota fue ésta: Estaba en la sala 8 escuchando a una compañera. Se me acerca una señora con su hija y me dice que la niña (muerta de vergüenza por la iniciativa de la madre) tenía unas dudas sobre un cuadro y que si las podía ayudar. Por no ser descortés les dije que sí, pero me cogió un sudor frío pensando que yo en el fondo sé pocas cosas de la colección y que según de qué obra se tratara no sabría cómo salir de ella. Además, íbamos hacia las salas 10 y 11… Por suerte, me llevaron ante el Paseo de Colón. El problema de la niña era cómo entender la perspectiva que nos muestra el cuadro. Improvisé una explicación sobre el cubismo que no se me olvidará nunca en la vida. Me parece que la madre y la niña estuvieron muy agradecidas… y también el pequeño grupo que se formó a mi alrededor mientras intentaba explicarles lo que se me ocurrió.”

Mercè García – Servicio de Actividades (Departamento de Programas Públicos)
“Pues para mí fue un día muy emotivo, agotador pero divertido, un día en el que hubo mucha complicidad entre el personal del museo y los diferentes departamentos, ya que no tenemos la oportunidad de hacerlo siempre, y salió perfecto. Tanto el público asistente como nosotros nos lo pasamos muy bien, que era lo que se trataba.”

Xavier Vilaró – Coordinador de Seguridad
“Para mí lo más bonito fue la alegría de la gente y cómo seguían las explicaciones, con un retorno en positivo, compartiendo experiencias. También la fidelidad con la que el público seguía de una presentación a otra, era un público muy interesado y muy formado, muy participativo. Y cómo todos los compañeros hicimos piña, compartiendo un mismo momento. Me lo pasé muy bien y fue muy enriquecedor.”

A todo el personal de gestión de públicos de la empresa Magma, a todos los del museo que se atrevieron participar ya todos los del museo que no lo hicieron pero que han participado activamente en hacer posible el 50 aniversario, al antiguo personal de la casa, al Departamento de Prensa y Comunicación, Manel y Anna, a Mercè, Vanesa, Milena y Cristina, que estuvieron implicadas todo el día sin parar, y sobre todo al magnífico público asistente, ¡GRACIAS! por vuestra complicidad, calidez y para hacer esta celebración posible.

Anna Guarro
Programas Públicos

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