· Investigación y desarrollo de exposiciones que aportan conocimiento y valor añadido

Devorar París “Picasso 1900-1907″ (2011). Autorretrato con paleta. Picasso. París, 1906 | Picasso ante Degas (2010)

Olvidando a Velázquez. Las Meninas (2008). Foto: Lafotogràfica | Lee Miller. Picasso en privado (2007)

· Entrada de la creación contemporánea en el museo

Rodney Graham. Posible Abstractions (2010) | Ciclo de performances

· Nueva instalación de la serie Las Meninas presentadas de forma cronológica

· Donación de un boceto de Las Meninas por parte de Catherine Hutin, hija de Jacqueline Picasso, al museo

· Incremento de préstamos internacionales para estar presente en los proyectos expositivos de mayor importancia relacionados con Picasso en el mundo:

Preparativos para el viaje del Arlequín y Las Meninas. Colocación de la obra en la caja de transporte

- El Arlequín ha viajado a Roma para la exposición “Picasso 1917-1937: l’Arlecchino dell’Arte” (2008-2009) y a Los Ángeles County Museum of Art (2010-2011).

- Siete cuadros de la serie Las Meninas, la Nana, un autorretrato y los retratos de Sabartés y Casagemas han sido prestados a es Galeries nationales du Grand Palais de París para la exposición “Picasso et les Maîtres”. Las Meninas también han ido a la National Gallery de Londres (2008-2009).

- La espera (Margot) ha sido prestada al The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, al The Art Institute of Chicago y al Musée d’Orsay de París (2006-2007).

· Renovación de la web y desarrollo de la estrategia y las acciones de comunicación 2.0 y las redes sociales, que obtuvieron el premio Best of the Web en EEUU, 2010

· Preparación de la colección online y volcado en la web

· Mejoras en la gestión de públicos con la inclusión de la venta de entradas online, la definición de franjas horarias para grupos y la puesta en marcha del Carnet del Museu Picasso

· Edición de una nueva audioguía multimedia en ocho idiomas

· Rrestauración de los techos del Palau Aguilar con el descubrimiento de policromías medievales y realización de un estudio radiográfico de la colección

Restauración del techo del Palau Aguilar | Aplicación de la pistola de fluorescencia de rayos X en la escultura Cabeza de mujer (Fernande Olivier)

· Creación del nuevo Centro de Conocimiento e Investigación en un edificio de nueva construcción en la plaza Sabartés

Interior del Centro de Conocimiento e Investigación durante unas jornadas. Foto: Conxa Rodà

· Creación del Servicio Educativo y trabajo del museo para convertirse en un recurso educativo para todos los niveles

Proyectos de barrio | Visita dinamizada sobre Las Meninas en primaria

· Incremento de la programación de actividades entorno a la colección y a las exposiciones temporales. Desarrollo de proyectos en colaboración con otras entidades y aproximación al barrio

Hablamos de pintura con Frederic Amat. Foto: Jordi Mota | Taller de xilografía y grabado japonés. Foto: Jordi Mota | Big Draw. La Fiesta del Dibujo. Foto: Bárbara Piffre

· Puesta en marcha e impartición del posgrado en Gestión Museística: “¿Cómo se hace funcionar un museo?” en colaboración con el Instituto de Educación Continua (IDEC) de la Universitat Pompeu Fabra (UPF)

· Lanzamiento de una nueva línea editorial con las colecciones Abstract y Focus

El Abstract es un folleto que acompaña algunas exposiciones temporales del museo. Incluye un resumen de los ámbitos, una selección de las piezas más importantes y algunas citas procedentes del catálogo. La colección Focus está formada por una serie de opúsculos que acompañan las exposiciones de pequeño y mediano formato, el objetivo es profundizar en el análisis de obras concretas de las colecciones del museo.

· Creación de una Red Picassiana en colaboración con otras instituciones que gestionan espacios dedicados al artista entre las que destacamos el ayuntamiento Gósol, el centro Picasso de Horta de Sant Joan, el Museu de Cadaqués y la Fundación Palau de Caldes d’Estrac.

Y también tenemos proyectos en proceso muy avanzado!

· Proceso hacia la creación de una Fundación Museu Picasso Barcelona

· Nueva ordenación y presentación de la colección permanente

· Edición de una nueva guía en papel del museo

· Producción de un audiovisual de 50 minutos. Picasso y Barcelona

Quizá sí que hemos hecho en 5 años trabajo de 10. ¿Qué opináis?

Redacción del museo

Entrevista a Sílvia Domènech, comissària de l’exposició

A partir de esta premisa se decidió utilizar el archivo como elemento principal y vinculante, y así poder explicar de una forma más completa y precisa tanto la propia exposición del año 36 como la red social que se formó para poder realizarla. Se consideró interesante ofrecer al visitante la posibilidad de interactuar de forma directa con los contenidos de los documentos, es decir, de entrar en el archivo, y se pensó que utilizar herramientas tecnológicas para hacerlo era la opción más adecuada.

El trabajo fue un work in progress entre el equipo del museo y el equipo de diseñadores y programadores: un trabajo experimental basado en un discurso expositivo diferente al habitual. Por tanto, estas particularidades provocaron que el making of de la exposición fuera poco convencional. La palabra que definiría perfectamente el trabajo realizado durante los ocho días de montaje es “artesanal”, ya que toda la exposición está elaborada a partir de objetos y de programación específica al servicio de la tesis de la comisaria.

Para explicar el discurso del archivo se creó la sala de mapping. Tomando como base la correspondencia del ADLAN (Amigos de las Artes Nuevas, grupo organizador de la muestra) se quiso mostrar la génesis de los documentos y sus relaciones.

Comisaria y visitantes en la exposición

Los diseñadores de la muestra pidieron a la comisaria que estructurase la información a partir de diez conceptos clave que se verían materializados en diez tarjetas que, al ser introducidas en una mesa especialmente diseñada para la exposición, generaran proyecciones de un contenido específico en la pared del mapping (formado por copias de cartas, recortes de prensa, fotografías y material gráfico de la época) que permitieran conocer los hechos en relación con la exposición, y entender la importancia de la red de intelectuales que intervinieron y, a la vez, permitir al visitante interactuar con la información.

Este fue un proceso complicado y muy interesante. Una de las discusiones planteadas era el tema de la duración de las proyecciones. El conocimiento de la comisaria sobre el tema era evidentemente muy extenso y había que hacer un esfuerzo para resumir la información. En un principio se planteó la posibilidad de recoger quince conceptos, pero finalmente entre los dos equipos se decidió que la mejor opción era reducir el número de tarjetas para que la experiencia fuera más ágil. Este ejemplo es muy representativo, ya que demuestra la colaboración constante entre los dos equipos.

Targetas que generan proyecciones

Otro elemento que se construyó mediante el trabajo de ambos equipos fue la ontología (formalización explícita de un esquema conceptual compartido). El objetivo de esta ontología era el de entender en profundidad la relación de Picasso con los diferentes agentes que intervinieron en la realización de la exposición, y las relaciones entre ellos.

El proceso constó de dos partes, la primera se basó en el trabajo de uno de los programadores con la comisaria. Se establecieron los agentes, las categorías y el tipo de relaciones que funcionarían como base de la ontología. A continuación el equipo del museo comenzó a introducir toda la información a partir de una base de datos a la que teníamos acceso online. Más adelante se planteó de qué manera se podría visualizar esta base de datos y al mismo tiempo se creó una aplicación específica de software para visualizar la ontología de forma dinámica. Se fabricaron dos mesas metálicas que, mediante la utilización de pantallas táctiles, permiten al usuario navegar de forma directa por los diferentes temas de la ontología. Para estructurar y acotar la información de la ontología, se decidió crear diferentes grupos conceptuales que facilitaran la navegación. La creación de estos grupos fue gradual: la comisaria proponía un tipo de grupo y relación y el programador lo gestionaba, pero no se podía confirmar que esa relación fuera definitiva hasta que se viera el resultado. De esta forma se decidían todos los cambios, de uno en uno y de forma conjunta entre todos los integrantes de la exposición.

Pantalla táctil de la exposición

Por lo tanto, este making of ha sido muy peculiar y se ha basado en un trabajo conjunto que ha permitido que un equipo interdisciplinar trabajase para poder entrar dentro de un archivo con ayuda de la tecnología.

Mariona Tió
Coordinación “Picasso, 1936. Huellas de una exposición”

Enlaces relacionados

Hablaremos del archivo en la mesa redonda “Documentos, archivos y procesos artísticos” el jueves 26 de enero a las 19:30 h. Si quieres saber más sobre cómo el archivo narra historias, ¡no te lo pierdas!

Entrevista a Sílvia Domènech, comisaria de la exposición

Versiones provisional y definitiva de una de las páginas del nº 2 de la colección Focus “Picasso 1936. Huellas de una exposición”

Aun ahora sigo embobándome mientras paso una página tras otra y trato de encontrar el hilo narrativo de cualquier libro con fotografías que tenga entre las manos. Puede que sea por eso que sigo también empecinada en creer que cada nueva edición que hacemos en el museu tiene que ser vista como una especie de narración.

Lograr este objetivo no siempre es fácil. Cuando editamos los catálogos de exposiciones temporales de gran formato sabemos que estamos construyendo una pieza única; los aciertos y los errores de cada una nos ayudan a mejorar la siguiente. Pero cuando se trata de una colección de libros el reto es mayor, porque las pautas de la maqueta base no pueden cambiarse. Este es el caso de la colección Focus, que fue concebida para ser testimonio de las exposiciones de pequeño formato que el museo se proponía llevar a cabo en torno a piezas de sus fondos.

Portada del nº 2 de la colección Focus

Encargamos la tarea de diseño a Edicions de l’Eixample, que ha creado una maqueta magnífica que responde a la perfección a las características del proyecto. Las dimensiones, el papel, las cajas de texto, la tipografía, la estructura interna de dos partes bien diferenciadas (texto e imágenes) y la sobrecubierta ilustrada consideramos que son un acierto.

Borrador a mano de una de las páginas de la publicación

El primer número, “Ciencia y Caridad al descubierto”, nos permitió fijar muchas de las pautas gráficas de la colección porque, a pesar de que la estructura estaba ya bien definida, cada nueva idea que se nos ocurría mientras íbamos realizando la maqueta nos planteaba retos, preguntas y, por supuesto, soluciones.

El segundo número, “Picasso 1936. Huellas de una exposición”, ha resultado especialmente complicado. Además de trabajar con un material gráfico muy distinto, hemos tenido que introducir en un soporte estático una historia en la que intervenían múltiples elementos dinámicos. La tecnología que se ha empleado en la exposición, pura interconectividad, ha ofrecido al público de una forma mucho más exhaustiva todas estas piezas, pero nosotros, “atrapados” en el papel, hemos tenido que cavilar mucho sobre el contenido de cada doble página para ser capaces de conseguir un resultado equiparable.

Versiones provisional y definitiva de las páginas del nº 2 de la colección Focus

Si montar una maqueta es siempre como jugar con un rompecabezas del que nadie te da la imagen final, en este caso, construirla ha resultado, más que nunca, enrevesado. Los diseñadores han tenido que convertir en visualmente atractivo lo que inicialmente no lo parecía (recortes de hojas de prensa, fragmentos de documentos) y han tenido que elaborar una secuencia comprensible. Han intentado ordenar las imágenes de forma alternativa, han combinado los blancos, han organizado los pies de las fotografías y han tratado de establecer un ritmo atractivo. Queríamos que el lector paciente fuese capaz de ir pasando las páginas y sentir el deseo de leer los documentos que le hemos presentado y, poco a poco, comprender cómo se llegó a realizar la exposición de 1936.

¿Habría sido más fácil hacer un libro digital enriquecido? ¿Hemos podido explicar realmente a los lectores los vínculos entre los diferentes protagonistas y elementos conceptuales que intervinieron en esa exposición de Picasso? Son preguntas que yo personalmente me sigo haciendo.

Versiones provisional y definitiva de las páginas del nº 2 de la colección Focus

Inmersos ya en la preparación del próximo número de la colección, las dificultades son otras, pero continuamos trabajando para resolver este nuevo rompecabezas que pronto tendréis la oportunidad de descubrir.

Marta Jové
Publicaciones

Azoteas de Barcelona. Pablo Picasso, 1903

“[...] La arquitectura catalana, sacando el tejado y dejando lo que llamamos la solera, porque bate el sol, hizo la azotea, que sin decir ninguna mentira es el orgullo de Barcelona, ​​que lleva en la frente de las casas como una corona de oro y de plata y con las estrellas, de diamantes, y hace la ciudad llana como la mano y los barceloneses y los que vienen a Barcelona, ​​subiendo a la azotea pueden estarse y pasearse arriba y abajo contemplando y admirando aquel conjunto de azoteas uno al lado del otro, que son como una llanura que va del mar a la montaña, llenos de ropa tendida al sol, que revolotea como las banderas de los barcos del puerto, como si fuera la cabellera de las casas y que es una llanura que liga y viene como anillo al dedo, con el cielo, las montañas y el mar que nos rodean y nos guardan. [...]

Ha llegado un día que influidos y llevados como todo el mundo por el viento del Norte de Europa, que todo se lo lleva, se han lanzado a volver a poner tejados en las casas, con el agravante, que no les podemos perdonar nunca, de que en vez de volver a poner los tejados de tejas de tierra roja hechas al fuego [...] ponen tejas de pizarra, negras como el hollín o grises como un día de lluvia [...]

Paisaje urbano (1896), Baranda de azotea y depósito de agua (1895-96), Paisaje urbano (1896). Pablo Picasso

Y como si ante esta desgracia que daña las casas y que confiamos que no durará mucho, porque es de esperar que los arquitectos jóvenes que ahora suben abrirán los ojos un día u otro, los mismos desgraciados que la hacen, conocieran que robar la azotea, es robar el mejor tesoro de las casas de Barcelona, ​​que la quieren más que a nada, porque les parece que toca el cielo [...] Los arquitectos de ahora que se han dejado engañar por el Norte de Europa, esconden y disimulan la azotea, poniéndola en lo más alto de todo de los tejados negros que hacen, para que los vecinos puedan tender la ropa y puedan subir siempre que quieran, para tocar el cielo con los dientes y ver el mar y las montañas de los alrededores de Barcelona. [...]

Azoteas de Barcelona. Pablo Picasso, 1902

Y por eso podemos acabar diciendo, que si la moda de ocultar el tejado detrás de la barandilla de la azotea pasó y vino la alegría que hoy tenemos, pedimos que pase, cuanto antes, la moda de ocultar la azotea, disimulándolo arriba del tejado, como si fuera algo que no se puede enseñar, y así Barcelona no perderá uno de los pocos hechizos que tiene y que todo el mundo le envidia, porque si en los países del Norte no lloviera tanto como llueve, estamos seguros que nos lo copiarían.”

Francesc Pujols, Los tejados de Barcelona, ​​”La Publicidad”, 18 de junio de 1920 [reproducido de Francesc Pujols, Artículos, selección y edición de Enric Cassany, Quaderns Crema, Barcelona 1983]

Redacción del museo

La fachada de la Escola Pere Vila vista desde el Arc de Triomf. Foto: Kisa, noviembre 2010

El curso pasado, en el claustro de la Escola Pere Vila nos dimos cuenta de la necesidad de dar un impulso a la educación artística en la escuela y que para conseguirlo, necesitábamos una formación compartida que nos ayudara a entender mejor el arte y a conocer mejor los recursos de expresión plástica para poder diseñar las propuestas de actividades para el alumnado.

Con el apoyo del Área de Innovación del Consorci d’Educació de Barcelona, pensamos que sería interesante pedir al Servicio Educativo del Museu Picasso, un servicio que tiene una voluntad de trabajar muy de cerca con las escuelas del entorno, que nos explicaran el planteamiento, la intencionalidad, los procedimientos y las competencias presentes de las propuestas didácticas que ofrecen en las escuelas cuando visitamos el museo para ayudarnos a avanzar en esta reflexión que habíamos detectado que necesitábamos.

Un momento de las sesiones de formación

Cada año en diciembre, como felicitación de año nuevo, los niños y las niñas de la escuela regalan a sus padres un calendario ilustrado con el autorretrato de todos los compañeros y compañeras de la clase. Pedimos al Servicio Educativo que nos ayudaran a mirar con “ojos artísticos” los retratos y los autorretratos de Picasso para poder enseñar al alumnado a expresar plásticamente el autorretrato que, en definitiva, es una manera de aprender a conocerse.

En la sesión de formación de los profesores de la Escola Illa, nos miramos y nos dibujamos

Hemos tenido cuatro sesiones en la escuela, una inicial para contextualizar artística y socialmente los retratos a lo largo de la historia y tres talleres (con el apoyo del personal del Servicio Educativo del museo, las educadoras de Àgora Serveis Culturals y de profesorado de la Escola d’Art Illa). Las sesiones aportaban un marco y a la vez permitían el trabajo experimental. Se trabajó en la realización de retratos a partir de diferentes técnicas pero, sobre todo, poniendo en valor la mirada sobre nosotros y las propias emociones y el reconocimiento del otro: los y las maestras de Pere Villa “nos miramos”.

Sesión sobre el retrato en la Historia del Arte, a cargo de personal del Servicio Educativo del Museu Picasso

Trabajo sobre el retrato con las educadoras de Àgora Serveis Culturals

Con los profesores de la Escola Illa hablamos sobre los retratos realizados

Los últimos días de diciembre recogimos, un año más, los autorretratos que han hecho los niños y las niñas para el calendario. El primer impacto es que las narices, las bocas, las miradas se han diversificado y enriquecido y, muy curioso, muchos más alumnos se han dibujado con las gafas. Podemos decir, por el momento, que hemos empezado a hacer retratos “con cara y ojos” y gafas!

-Calendario 2012 de los alumnos de P3a de la Escuela Pere Vila. Para descargártelo, haz clic aquí

-Calendario 2012 de la Escuela Pere Vila. Para descargártelo, haz clic aquí

Isabel Nadal
Directora, Escola Pere Vila

Inauguración del Centro de Conocimiento e Investigación situado en la Plaza Sabartés. El nuevo edificio se ha construido con la idea que se convierta en un espacio de referencia local e internacional en el estudio y la investigación de Picasso y su contexto artístico y social. Foto: Josep Mª Llobet

La segunda edición del Big Draw. La fiesta del dibujo ha tenido mucho éxito gracias a todos los participantes, talleristas, artistas, monitores y equipos de los centros. ¡Big thanks! Foto: Nuria Fradera

Visitantes en la exposición de “Devorar París. Picasso 1900-1907” que ha mostrado la evolución del artista desde que llegó en 1900 a París hasta los años 1907-1908, en que alcanzó la condición de líder de la vanguardia de la capital francesa. Foto: Jordi Mota

“Viñetas en el Frente” contada por sus comisarios. Exposición que se ha vertebrado a partir dos grabados que componen la obra Sueño y Mentira de Franco. Foto: Jordi Mota

Participantes durante la Hackathon de Europeana celebrada en el Museu Picasso. Hackers multiculturales con muchas ideas y proyectos para programar. Foto: Conxa Rodà

Primer encuentro entre los museos catalanes y representantes de la Amical Wikipedia para poner en común información de calidad y buenas prácticas de colaboración.

El catálogo de la biblioteca del museo ¡ya es consultable online! Y la información bibliográfica buscada se puede descargar fácilmente.

Elaboración de contenidos para dispositivos móviles de obras destacadas de la colección y una visita virtual a los patios del museo, así como una audioguía en 8 idiomas.

Participación en el proyecto piloto REFLEXIONART: Tutorías de Arte, con el objetivo principal de unir instituciones culturales de la ciudad y centros educativos en una reflexión sobre un tema común. Presentación de los trabajos de los alumnos en las salas del museo.

Segunda edición del Postgrado en Gestión museística: cómo se hace funcionar un museo en colaboración con el IDEC de la Universitat Pompeu Fabra.

Incorporación al museo del Fondo de la Sala Esteva que ha permitido crear la recién inaugurada exposición “Picasso 1936. Huellas de una exposición“.

Presentación del proceso de restauración del conjunto de papel pintado y policromado del s. XVI recuperado en el Palau Aguilar. Un buen encuentro profesional.

¡El equipo el museo os desea un Feliz 2012!

Redacción del museo

Enlaces relacionados

Museo Picasso en imágenes 2010

Museo Picasso en imágenes 2009

Yerbabuena Family day: Children ’s Creativity Museum, MOAD

Dentro de este apartado destaca la labor que se está llevando a cabo en el MAH: Museum of Art & History en Santa Cruz, en California. Su recién nombrada directora, Nina Simon, está poniendo en práctica las teorías sobre el museo participativo que expone en su libro The Participatory Museum. Los alumnos de la pasada edición del Postgrado de Gestión Museística tuvimos la ocasión de conocer sus reflexiones de manera directa en el taller sobre actividades participativas que hicimos con ella en el IDEC, y también con la conferencia que dio en el Museu Picasso de Barcelona en noviembre de 2010.

Al enterarme por el Posgrado que MAH ofrecía internships, hice la solicitud y, una vez aceptada mi candidatura para los meses de noviembre y diciembre, decidí ir a California unas semanas antes para visitar los museos de San Francisco. Sólo un apunte al respecto: destacar la acción del pasado 15 de octubre en el barrio de Yerbabuena, donde se concentran museos como The Children ’s creativity museum, el MOAD y el SFMOMA.

Yerbabuena Family Day: MOAD, SFMOMA

Más alejado de este centro se encuentra The Exploratorium (museo de ciencia, arte y percepción humana), una nave industrial gigante llena de aparatos interactivos, imprescindible visitar, y más en 2013, año en el que se inaugurará un nuevo espacio.

The Exploratorium

Finalmente llegué al MAH a finales de octubre y enseguida me incorporé al museo poniéndome al día de las actividades programadas y viendo cuáles son las tareas que podría desarrollar.

El staff del museo es reducido, 6 personas más algunos internos como yo y, eso sí, unos 130 voluntarios que ayudan en lo que hace falta (teniendo en cuenta las dimensiones de la ciudad y del museo son muchísimos), realmente hacen un trabajo extraordinario (¡el tema del voluntariado en EEUU merece un post aparte!).

Santa Cruz MAH

Al ser un museo pequeño y con poco personal, todos colaboran en todo. Hay una curator para Arte y otra para Historia y junto con la directora, Nina Simon, y una colaboradora interna se planifican estas actividades. Las reuniones son de lo más interesante: todo lo que se habla se focaliza en el interés del visitante, en cómo éste puede participar, qué es lo que quiere ver y qué podrá hacer en el museo. Aquí el concepto del museo participativo está clarísimo, no se planifica absolutamente nada sin tener en cuenta este hecho.

Empecé colaborando en el diseño de actividades relacionadas con las futuras exposiciones (proyección de actividades participativas, renders de las propuestas, búsqueda de materiales, etc.), y también en otros proyectos que van desde la remodelación de espacios “poco participativos” al diseño gráfico de algunos displays o el desarrollo de talleres de manualidades para el público.

La experiencia vale la pena y sin duda es muy enriquecedora a nivel profesional. El discurso de fondo está muy bien aprendido por todo el personal que trabaja y eso se refleja en una manera de hacer muy coherente que engloba todos los departamentos del museo.

Son sólo siete los meses que la directora lleva al frente del MAH pero en este breve tiempo se han hecho grandes cambios, empezando por solucionar el agujero económico y continuando por el incremento de visitantes al museo.

3rd Friday el MAH: Radical Craft Nigth 18 noviembre

No hay duda de que el MAH de Santa Cruz es un ejemplo de museo de y para la comunidad y no sólo un lugar donde se enseñan cosas viejas/bellas. Un ejemplo claro es su programación, sobre todo con el First Free Friday y el 3rd Friday de cada mes. Uno de los acontecimientos más interesantes que he visto en un museo es la Radical Craft Nigth del pasado viernes 18. Toda una experiencia, sin duda.

Para más información podéis visitar la web del MAH, su Facebook o el de The MAH Collective. Podréis encontrar más fotos en mi Flickr.

Un saludo desde California, tierra de buenos vinos y buenos museos.

Esther Giberga.
Ex-alumna del Postgrado de Gestión Museística
Actualmente en prácticas en el MAH, California

Abrió la jornada el director, Pepe Serra, recordando la importancia de la aportación de conocimiento técnico (materiales, proceso creativo, etc.) tanto en la documentación de las colecciones como de los edificios del museo.

Restauración del techo del Palau Aguilar

Tras una breve introducción de los palacios y las principales modificaciones históricas, Jesús Zornoza, Mónica Guitart y Beatriu Montoliu restauradores del equipo que coordinó el departamento de restauración del museo, hicieron una detallada descripción del proceso de restauración y los criterios de presentación aplicados.

El tema abrió la discusión entre los asistentes sobre asuntos tan diversos como los límites permitidos en las intervenciones, la estabilidad de la madera antigua como soporte o la excelente calidad del papel de trapos fabricado en el Mediterráneo durante los siglos XV y XVI y que justificaría el buen estado de conservación del conjunto.

La aportación científica la hizo Sara Boularand, de la Universitat de Barcelona, quien detalló la metodología empleada para la identificación de materiales presentes en el techo del palacio.

En la mesa redonda, la interrelación entre las llamadas artes menores o aplicadas fue el hilo conductor para conectar diferentes disciplinas.

Ponentes durante la jornada de papel pintado. Foto: Reyes Jiménez

Blanca López de Arriba, restauradora de policromía, hizo una exposición de los sistemas de decoración de los instrumentos musicales procedentes de Flandes en el XVI y las similitudes con las manufacturas de estampación del mismo período.

Elvira Gaspar, especialista en conservación de papel, planteó las diferencias entre aquellos objetos fabricados con papel (biombos, abanicos, etc.), custodiados en colecciones privadas y en museos, así como la visión tan diferente de las intervenciones patrimoniales entre oriente y el mundo occidental.

Cerraron la mesa, Àngels Bello y Carme Borell, del estudio B2, hablando del siempre polémico mundo de las exposiciones temporales y los usos y abusos de los objetos sobre papel, y abriendo un debate sobre la posibilidad de presentación de réplicas o documentos digitalizados en sustitución de los originales.

Asistentes y ponentes durante el descanso

Por último Raquel Lacuesta de la Diputació de Barcelona aportó una interesante documentación histórica y ofreció los archivos del Servicio de Patrimonio Arquitectónico Local como base imprescindible para iniciar cualquier intervención relacionada con patrimonio inmueble.

Una jornada interdisciplinaria que contó con la participación de instituciones como el Archivo Histórico, la Biblioteca de la Universitat de Barcelona, la ​​Escuela Superior de Conservación y Restauración, el MNAC, el Museu de la Estampació, entre otros, y de profesionales de la conservación y restauración de documento gráfico.

Reyes Jiménez
Conservación preventiva y Restauración

Aunque se han hecho grandes avances, aún queda mucho por hacer y las instituciones culturales tenemos un papel fundamental para facilitar el acceso de la cultura a todos. En este artículo hemos querido destacar especialmente la accesibilidad relacionada con el entorno web.

Las personas con discapacidades se enfrentan a un mundo lleno de barreras en su día a día. Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) no son una excepción. Las TIC son un factor clave para que cada día millones de personas con discapacidad puedan desenvolverse social y culturalmente con total normalidad, y es por eso que hay que trabajar para que las TIC sean accesibles para todos.

La profunda integración de las TIC en nuestra vida cotidiana, laboral y cultural, hace que la brecha digital sea especialmente incisiva para aquellos que no disponen de productos y servicios accesibles. Una manera de disminuir esta brecha es implantar políticas de accesibilidad web para que todas las personas puedan utilizar de forma satisfactoria la web, independientemente de sus limitaciones físicas o cualquiera de las derivadas de su entorno.

“El poder de la web radica en su universalidad. El acceso por parte de todos, independientemente de posibles disminuciones, es un aspecto esencial.” Tim Berners-Lee, W3C director e inventor de World Wide Web.

El World Wide Web Consortium (W3C) tiene un organismo, la Web Accessibility Initiative (WAI), que trabaja para mejorar la accesibilidad de la web en todo el mundo.

Para entender la importancia de la accesibilidad web, nos hacemos la siguiente pregunta:

¿Cómo navegan las personas discapacitadas por internet?
Hay que tener presente que las personas con discapacidad entran en la web con unos productos de apoyo. Algunos ejemplos de tecnologías de apoyo son los lectores de pantalla, que leen en voz alta lo que aparece en la pantalla del ordenador a las personas que no pueden verlo o leerlo, así como software de entrada de voz o pulsadores para personas que no pueden utilizar el teclado o el ratón. Comprender que la gente accede a la web de maneras muy diferentes es esencial a la hora de aplicar correctamente los principios de diseño accesible y garantizar, así, el acceso universal al mayor número posible de usuarios.

Página principal del Museu Picasso visualizada con un navegador web en modo texto.

A continuación, presentamos algunos de los principios para garantizar que los sitios web sean accesibles:

Proporcionar un texto alternativo adecuado
El texto alternativo proporciona una alternativa textual que define contenidos como imágenes, animaciones o vídeos. Es especialmente útil para las personas con discapacidad visual y que dependen de un lector de pantalla para acceder al contenido de un sitio web.

Subtitular y/o proporcionar transcripciones
Hay que proporcionar subtítulos y una transcripción del vídeo y audio en vivo. Con el audio archivado, la transcripción puede ser suficiente.

Asegurarse de que los enlaces tengan sentido fuera de contexto
Cada enlace debe tener sentido si el texto del enlace es leído de forma aislada. Los usuarios de lectores de pantalla pueden optar por leer sólo los enlaces de una página web. Ciertas frases, como “haga clic aquí” y “más”, deben ser evitadas.

Garantizar la accesibilidad del contenido que no sea HTML
Como archivos PDF, documentos de Microsoft Word, presentaciones de PowerPoint y contenido de Adobe Flash.

Organizar bien las páginas
Utilizar cabeceras, listas y estructura consistente y, si es posible, utilizar el lenguaje CSS para la maquetación.

Las Meninas (conjunto) de Pablo Picasso visualizadas con un navegador web en modo texto

En esta imagen podemos ver cómo interpreta el contenido un producto de apoyo, ya sea un lector de pantalla o un navegador web en modo texto destinado a personas ciegas o con problemas de visión severas. El contenido web es lineal y basado en texto, y detecta las cabeceras y los enlaces que hay en la página. Aquí radica la importancia de una estructura correcta y lógica.

El contenido de las páginas se estructurará con las etiquetas de cabecera <h1>, <h2>, etc., ya que la mayoría de los lectores de pantalla y algunos navegadores permiten al usuario desplazarse dentro de una página web “saltando” de una cabecera a otra, permitiendo llegar de una forma más rápida a la información que se busca.

Entre otras muchas cosas, también hay que describir con detalle cada una de las acciones que se pueden llevar a cabo para facilitar la navegación a los usuarios.

Vista la dificultad que tiene una persona con discapacidad visual para navegar por un sitio web, Santiago Moese (ONCE) nos dio algunas pautas para que los museos podamos facilitar el acceso a la información. Destacamos:

• Cuando entramos en un sitio web, queremos encontrar fácilmente los enlaces informativos a la página de inicio (horarios, precios, cómo llegar, la visita virtual, etc.).
• Es muy importante que haya los RSS de las exposiciones, ya que hoy en día los museos son muy activos.
• Poder descargar las informaciones.
• Poder acceder a la audioguía y poder descargar en formato MP3. De esta manera, cuando visitan el museo, se la pueden cargar en su propio reproductor y les facilita mucho la tarea.
• Audiovisuales accesibles y explicados mediante subtítulos para las personas con discapacidades auditivas.

Los conferenciantes valoraron positivamente el hecho de que en los últimos años la accesibilidad de las páginas web haya mejorado. Sin embargo, es imprescindible seguir trabajando y ser conscientes de las barreras a las que se enfrentan las personas con discapacidades.

Mireia Llorella
Equipo Internet

Enlaces relacionados

Ponencias de las jornadas

Hace unos meses, nos contactaron las maestras Luz Tormo y Maria Traid de la Escuela Nadís SCS, para pedirnos la posibilidad de adaptar los contenidos de propuestas que ya ofertamos a las escuelas a las especificidades de sus alumnos, en concreto dos grupos de niños: uno de entre 10 y 19 años, y el segundo, más pequeños, de 4 a 10 años.

Taller en las salas de Las Meninas

Esta ha sido una experiencia desarrollada muy estrechamente en colaboración con ellas, y una propuesta muy enriquecedora para nosotros, que nos ha generado primero, un proceso de reflexión sobre los contenidos de nuestras visitas, extrayendo los elementales y luego haciendo también una adaptación del proceso de trabajo de los talleres. Hemos aprendido también nuevas metodologías de trabajo y, como en todo proceso de prueba y ensayo, hemos valorado algunas cosas muy positivamente y otras vemos que nos hacía falta replantearlas. Estamos contentos de que la Escuela Nadís haya pensado en nosotros, y agradecemos el asesoramiento que las maestras nos dieron, y el buen humor y buena disposición de todos los implicados: maestros, voluntarias y niños.

Los alumnos siguieron la visita-taller “Las Meninas, una serie” y “Sentir Picasso“, en dos lunes consecutivos. Ofrecimos hacerlas en este día de la semana porque es cuando el museo cierra al público, y nos permite trabajar con grupos con necesidades específicas con más tranquilidad.

Taller en las salas del museo y delante de Las Meninas

Hemos pedido a las profesoras implicadas su valoración de la experiencia, y os hacemos llegar sus comentarios:

“En primer lugar, agradecer la buena acogida y predisposición por parte del equipo educativo del museo para que este fuera un taller aprovechable para nuestros alumnos. El hecho de haber propuesto la fecha de un día sin visitantes también ha favorecido el ambiente de concentración de los alumnos.

En cuanto a la primera visita, la facilitación de un dossier guía para preparar el material base del cuadro de Velázquez ha sido muy positivo para poder entender qué pasa en el cuadro y cuáles son los personajes protagonistas.

Taller en las salas del museo comparando imágenes

La actividad propuesta de reconocer cada uno su personaje ha sido muy buena idea, pues cada alumno ha tenido su espacio para sentirse protagonista ante el cuadro, y ha dado pie a poder trasladar la mirada a diferentes dimensiones del plano. Hasta ahora los personajes se habían reconocido en la escuela a pequeña escala (la marioneta), en el ordenador, en una pantalla o en tamaño folio, pero las medidas reales del cuadro sorprendieron a algunos de los alumnos.

Quizá hemos echado en falta más información sobre detalles del cuadro de Picasso (¿por qué el uso de unos colores en algunos personajes?, ¿y las medidas desproporcionadas de los diferentes personajes?, ¿y la disposición de la imagen?). Algunas de estas informaciones se dieron al principio quizá demasiado rápido. Somos conscientes de que los sistemas de comunicación aumentativa que utilizamos con nuestros alumnos hacen que la comunicación se transforme en un proceso lento.

Alumnos, maestras y voluntarias participando de los talleres

La otra apreciación es que, como vosotros también habéis valorado, la segunda parte del taller ha quedado un poco inconexa en relación con el recorrido por las salas del museo. Ha faltado tiempo para comprender y dar ejemplos de situaciones consecutivas, o de distintos puntos de ver la realidad, aunque el resultado final ha sido muy positivo para todos nosotros.

En cuanto al taller “Sentir Picasso”, resaltamos la importancia de haber tenido herramientas para trabajar previamente en el aula algunos elementos que íbamos a experimentar en el taller. Por las características propias de nuestros alumnos la idea de hacer sentir lo que vive el pintor cuando crea de una manera tan sensitiva es más comprensible para ellos. Nos gustó mucho el hecho de que se explicara parte de la vida de Picasso como un cuento relacionado con cada cuadro que se visitaba. La segunda parte del taller ha sido muy apropiada tanto por la confección del material, como por la presentación.

Valoramos muy positivamente la adecuación de la interacción de las monitoras a la hora de hacer participar a los alumnos, de interpretar sus respuestas, de facilitar el material adecuado para cada cuadro.”

Maria Alcover
Servicio Educativo