1 de Marzo de 2010

La ofrenda de Picasso: una donación al museo por sorpresa

Una de las mayores alegrías de mi vida profesional fue cuando en el museo nos enteramos de que en el Daily Telegraph del 1 de mayo de 1984 se informaba de las disposiciones testamentarias de Lord Amulree. Basil William Sholto Mackenzie, segundo Barón Amulree (1900-1983), Doctor en Medicina, especializado en geriatría y en enfermedad crónica, Presidente de la Society for the Study of Medical Ethics y representante del Partido Liberal en la cámara de los Lores entre 1955 y 1977, legó una pintura de Matisse a la Tate Gallery, un Monet a la National Gallery of Scotland, un Braque al Israel Museum de Jersusalén y La ofrenda de Picasso al Museu Picasso de Barcelona. Fue el historiador del arte y coleccionista inglés, Douglas Cooper (1915-1985), quien notificó la donación a los responsables del museo y les puso en contacto con los albaceas testamentarios.

Una vez solucionados los problemas legales y tributarios, La ofrenda llegó al museo y fue presentada el 19 de noviembre de 1985. Los sentimientos del personal del museo derivaron de una sorpresa inicial a un sentimiento de euforia y gratitud, comunes ante cualquier donación, pero acrecentados, en este caso, por la ausencia de relación directa con el benefactor, por lo insospechado del legado y por la importancia de la obra, ya que el conjunto de dibujos y pinturas dedicados al tema de la ofrenda es de vital importancia para entender el camino recorrido por Picasso hacia la creación del Cubismo. Este gouache, pequeño en su tamaño, pero grande en su significado se ha convertido en una de las obras más emblemáticas del museo y es un paradigma de cómo Picasso se nutre del pasado y lo dinamita para crear su propio lenguaje. leer más »

11 de Febrero de 2010

Las Meninas de Picasso

Valentín Roma

Dentro del ciclo “Miradas sobre la colección” el Museu Picasso invitó a Valentín Roma a dar una charla. La versión escrita íntegra se encuentra en la web del museo en versión pdf. Hemos extraído para el blog los fragmentos más directamente relacionados con la obra de Picasso. Es un texto interesante, lúcido y provocador. Lectura recomendada 5 *

Tradicionalmente el arte entendió la apropiación desde su vertiente más esquemática y, al mismo tiempo, más sensacionalista […] Dentro del “apropiacionismo” –tal vez, el ismo postmoderno por antonomasia– no sólo habita cierta forma de homenaje, plagio o parodia, sino también la afirmación de estar dentro de una misma idea colectiva. En este sentido, tal vez cabría pensar la apropiación desde un lugar diametralmente opuesto al que propone la historia del arte, esto es, como un proyecto comunitario, un posible comunismo desarticulado. Desde esta perspectiva que desatiende la condición del autor, quizás deberíamos rescatar algunos conceptos que son una especie de registro emotivo –una mala palabra– de lo que es el arte. Me gustaría, entonces, proponer dos términos sobre Picasso y Las Meninas. El primer término es tradición. El segundo término es promiscuidad.

Distingamos cuatro clases de promiscuidad artística: la promiscuidad de la carne, la promiscuidad del tiempo, la promiscuidad de la mirada y la promiscuidad de la historia.

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18 de Enero de 2010

21 imágenes de lo que ha sido el 2009 del Museu Picasso

Mostrar forma romanizada

Revisando el 2009, ¿de qué podemos decir que nos sentimos orgullosos? ¿Del número de visitantes? Es importante, claro, pero no por encima de otros aspectos, aunque, naturalmente, valoramos y agradecemos las numerosas visitas que recibimos.

Pero de lo que estamos más orgullosos es de haber impulsado el programa educativo, de haber producido unas exposiciones temporales que, fruto de la investigación, han aportado nuevo conocimiento sobre la obra picassiana, de haber renovado la presentación museográfica de la serie de Las Meninas, de haber restaurado el techo artesonado del palacio Aguilar, del incremento de préstamos de obras en exposiciones internacionales, de haber empezado las obras del nuevo edificio que albergará los servicios de Conocimiento e Investigación, de haber puesto la colección online de haber renovado los espacios de seguridad con tecnología punta, del proyecto con la escuela EINA de interpretación del quehacer del museo mediante la ilustración, de haber acabado prácticamente con las colas, de haber colaborado a impulsar la Comisión de Cultura del Plan Comunitario del Casco Antiguo, de haber aumentado las adquisiciones de los fondos del museo, de haber diversificado la oferta de actividades y con óptica pluridisciplinar, de haber entrado activamente en las redes sociales o 2.0, de haber invitado a expertos internacionales y del país a colaborar con el museo.

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1 de Diciembre de 2009

El último paseo de Picasso por Barcelona: 1934

En septiembre de 1934, este año ha hecho setenta y cinco años, Picasso visita Barcelona por última vez (*).

A mediados de agosto del 34, Picasso con su esposa Olga y su hijo Paulo pasan las vacaciones en España. Después de un periplo por diferentes poblaciones llegan a Barcelona a principios de septiembre.

En el transcurso de su estancia en la ciudad condal se desplaza a Montjuïc para visitar el Museu d’Art de Catalunya que estaba a punto de inaugurarse el edificio del Palau Nacional, nacido al amparo de la Exposición Internacional de 1929. Picasso, en el verano del 33, ya había visitado la zona de Montjuïc. En esta ocasión, Joaquim Folch i Torres, el director, le invita y le hace la visita acompañado de otros miembros del museo. Un artículo memorable, firmado por Carles Capdevila, intitulado Picasso al Museu, publicado en la portada de La Publicitat -Barcelona, Jueves 6 de septiembre de 1934. Año 56 - Núm. 18.741- se hizo eco: “[...] el hombre, del Picasso de carne y hueso recorriendo las salas del Museu que será inaugurado dentro de un mes. Aprovechando la breve estancia de Picasso en Barcelona con su familia, la dirección del Museu le invitó a visitar la nueva instalación del Palau Nacional, donde ha sido reunido y dispuesto ordenadamente todo el fondo del Museu Municipal, considerablemente aumentado con la adquisición de la colección Plandiura [...]“. El articulista destaca, entre otras obras, el paisaje urbano de Martí Alsina hecho desde un taller de la desaparecida Riera de Sant Joan donde el malagueño, también, había tenido su taller y “La colección de retratos de En Casas era un recordatorio de antiguas amistades y amistades barcelonesas”.

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12 de Noviembre de 2009

Tesis Doctoral sobre Iconografía Picassiana

El pasado lunes 9 de noviembre, fue leída en la Universidad de Barcelona la tesis doctoral “Iconografía picassiana entre 1905 y 1907. Influencia de la pintura pompeyana” a cargo de Conxita Boncompte, y dirigida por la Dra. Lourdes Cirlot.

El objetivo de la tesis consiste en demostrar la influencia de la pintura pompeyana sobre la obra que realizó Picasso entre 1905 y 1907. Una influencia que se apoya y dialoga con el entorno picassiano y con el románico catalán a partir de Gósol. Fue una presentación muy estimulante, que provocará sin duda nuevas vías de investigación, y ya ha generado el deseo de que este estudio de más de 700 páginas pueda tener una mayor difusión.

Es misión imposible resumir el gran volumen de investigación y de información visual aportada en la sesión y, por ello, hemos pedido a la autora que fuera ella misma quien nos hiciera un breve extracto:

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5 de Noviembre de 2009

Desvelando secretos

La organización de una exposición acostumbra a ser un proceso arduo y, a la vez, gratificante para las personas que trabajan en ella. El trabajo progresivo de selección de obras que sustenten la tesis y la localización y consecución de los préstamos, suelen deparar a comisarios y coordinadores tanto alegrías como decepciones. Cada obra conseguida provoca entusiasmo y euforia, mientras que las respuestas negativas deprimen y enfrían las expectativas.

En la gestación de la muestra Imágenes secretas. Picasso y la estampa erótica japonesa, las decepciones han sido pocas y muchas las alegrías. Basándonos en la percepción de ciertas similitudes compositivas entre las obras eróticas tardías de Picasso y las estampas japonesas y con la idea de “repensar a Picasso” -que es uno de los ejes de acción actuales en nuestro museo- hemos trabajado para dilucidar de qué manera reaccionó Picasso ante un estilo artístico que tanta influencia tuvo en los artistas de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.

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27 de Octubre de 2009

El sonido de la pintura

¿Os habíais planteado nunca que podemos escuchar una pintura?

Un punto de partida, la obra de Picasso de 1897, Ciencia y Caridad. Una intervención, sonora. Esta ha sido la propuesta de la dramaturga Victoria Szpunberg y el ingeniero de sonido Lucas Ariel, realizada dentro del programa La Colección vista por …, este mes de octubre. Han aportado una nueva visión crítica y personal en torno a la obra y figura de Picasso. Alejada de los tópicos y las interpretaciones de carácter historicista en torno al artista. Una propuesta arriesgada, inusual, fresca, experimental y, porqué no, punto de partida para una posible investigación sobre el “sonido de la pintura”. Ha resultado interesante por muchos motivos.

Parten de una de las piezas de la primera época del artista, académica, de temática religiosa -para algunos no es de las más destacadas-, y a través de un personaje secundario, una enferma, una modelo, una mujer insignificante en la vida y obra de Picasso, establecen el discurso narrativo sonoro.

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14 de Septiembre de 2009

El público de los museos de NY en imágenes

¿Qué decir del MOMA, del Metropolitan, del Guggenheim que no supiéramos ya? ¿O que no podamos encontrar fácilmente en sus webs? (webs excelentes, todo sea dicho). Como crónica de la visita me ha parecido una buena opción mostrar imágenes del público de estos museos.

Visitar museos trabajando en uno hace que, además de las obras, uno se fije en otros aspectos como la señalización, la rotulación, la iluminación, la distribución de los espacios, el trato en la atención al público, los servicios ofrecidos a los visitantes, las audioguías, los planos de las salas e incluso los lavabos. Es como hacer una doble visita, la del contenido y la de la museografía y servicios. También resulta interesante observar los públicos, como circulan, en qué se fijan, qué comentan. Como decía, no hablaré de los fondos del Metropolitan o del MOMA, bien conocidos, sino que he escogido ilustrar con imágenes sus públicos. Del Metropolitan, además, habrá ocasión de comentar otro día en el blog el libro que describe, a través de 50 entrevistas, la vida del museo.

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27 de Julio de 2009

Una mañana bien aprovechada en la Provenza: visita a la exposición y al Castillo de Picasso

Sí, ha sido un magnífico doblete de visita. En primer lugar, a la exposición Picasso Cézzanne en el Musée Granet d’Aix-en-Provence y después al Castillo de Vauvenargues, donde Picasso residió del 1959 al 61 e instaló su colección personal y su taller.

La exposición reúne un conjunto magnífico de obras procedentes de museos de alrededor del mundo. Es una muestra que, para mí, abre un debate interesante porque creo que es un buen ejemplo de exposición que gusta a lo que se ha dado en llamar “gran público” y a lo mejor satisface en menor grado a los expertos. Empezaré por dejar claro que no soy ninguna experta en obra picassiana. Mi especialidad es la comunicación e Internet. Pero después de dos años y medio trabajando en el Museu Picasso de Barcelona, podríamos considerar que me encuentro en un punto un poco más avanzado de conocimiento picassiano que el público en general. Creo que es esta circunstancia lo que me produce una doble impresión después de haber visitado la exposición Picasso Cézanne.

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5 de Junio de 2009

Estamos de enhorabuena: ¡ya tenemos un Picasso más en el museo!

Desde el pasado 26 de mayo el Museo cuenta con el único esbozo conocido de la obra Las Meninas, que revela como afrontó la serie Pablo Picasso. Este dibujo lo realizó justo el día antes de emprender la gran obra de conjunto.

Gracias a la generosidad de Catherin Hutin, hija de Jacqueline Picasso, el Museo tiene desde hoy el único esbozo conocido de Las Meninas. Catherine, tal y como había hecho su madre, continúa manteniendo el estrecho vínculo que estableció Pablo Picasso con la ciudad de Barcelona.

Sabemos que Picasso se encerró en La Californie, el estudio que tenía en Cannes, del 16 de agosto al 30 de diciembre de 1957 para trabajar en la serie Las Meninas, una de los análisis más exhaustivos que se han hecho nunca de la obra de Velazquez. Pronto podremos contemplar de nuevo en el Museo el cuadro (cedido en préstamo a la National Gallery de Londres), datado el 17 de agosto de 1957, junto con el esbozo, y comprobar una vez más la genialidad del artista.

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