4 de Marzo de 2010

El Museu Picasso en Twitter @museupicasso

¡Sí! Finalmente, nos hemos unido a Twitter, la red social que nos faltaba para completar la primera fase de nuestra presencia en las redes sociales, iniciada en mayo de 2009. Quizás algunos de vosotros os preguntéis pero, ¿no estaba ya el museo en Twitter? Y otros quizás se pregunten ¿por qué no estaban? O incluso, ¿por qué ahora?

Tengo respuestas para todas estas preguntas (más o menos). La primera es clara: No, no estábamos todavía. Y existen varias razones que lo explican. En primer lugar, para empezar desde abajo e ir creciendo. Hemos abierto un blog y perfiles en Facebook, Delicious, Flickr, Youtube y SlideShare. Actualmente, el blog y el Facebook son los que más dedicación requieren. Twitter es engañoso, a simple vista puede parecer que enviar un mensaje corto de vez en cuando no implica mucho tiempo. Nada más lejos de la realidad: si se quiere tener una buena presencia, es necesario tener una estrategia que se ajuste a la estrategia general del museo y publicar tweets interesantes y motivadores, así como reaccionar con prontitud a los tweets de los seguidores y DMs (Mensajes Directos). Utilizar Twitter como un mero canal de difusión de las actividades creo que es hacer un mal uso, desperdiciando sus magníficas potencialidades. Y si se decide seguir a otros museos y profesionales (algunos museos no siguen a nadie) ello supone una tarea diaria que añadir a otras muchas. Por toro lado, en Cataluña y el resto de España, hace seis meses, el uso de Twitter era mucho menor del que existe ahora mismo. leer más »

1 de Marzo de 2010

La ofrenda de Picasso: una donación al museo por sorpresa

Una de las mayores alegrías de mi vida profesional fue cuando en el museo nos enteramos de que en el Daily Telegraph del 1 de mayo de 1984 se informaba de las disposiciones testamentarias de Lord Amulree. Basil William Sholto Mackenzie, segundo Barón Amulree (1900-1983), Doctor en Medicina, especializado en geriatría y en enfermedad crónica, Presidente de la Society for the Study of Medical Ethics y representante del Partido Liberal en la cámara de los Lores entre 1955 y 1977, legó una pintura de Matisse a la Tate Gallery, un Monet a la National Gallery of Scotland, un Braque al Israel Museum de Jersusalén y La ofrenda de Picasso al Museu Picasso de Barcelona. Fue el historiador del arte y coleccionista inglés, Douglas Cooper (1915-1985), quien notificó la donación a los responsables del museo y les puso en contacto con los albaceas testamentarios.

Una vez solucionados los problemas legales y tributarios, La ofrenda llegó al museo y fue presentada el 19 de noviembre de 1985. Los sentimientos del personal del museo derivaron de una sorpresa inicial a un sentimiento de euforia y gratitud, comunes ante cualquier donación, pero acrecentados, en este caso, por la ausencia de relación directa con el benefactor, por lo insospechado del legado y por la importancia de la obra, ya que el conjunto de dibujos y pinturas dedicados al tema de la ofrenda es de vital importancia para entender el camino recorrido por Picasso hacia la creación del Cubismo. Este gouache, pequeño en su tamaño, pero grande en su significado se ha convertido en una de las obras más emblemáticas del museo y es un paradigma de cómo Picasso se nutre del pasado y lo dinamita para crear su propio lenguaje. leer más »

8 de Febrero de 2010

El Picasso en la Catosfera 2010

Este nombre de Catosfera, que a algunos puede sonar como a estratosfera y que juega con la conjunción de Cataluña y blogosfera –como se conoce el universo de los blogs-, designa el encuentro de reflexión y análisis que bloggers y otros usuarios y protagonistas de las redes sociales en Cataluña celebran cada año. La Catosfera 2010 se ha celebrado los días 29 y 30 de enero en la fábrica Roca Umbert de Granollers, y ésta ha sido su tercera edición.

El Museu Picasso participó de la mesa redonda de Cultura y redes sociales, moderada por el escritor y blogger Toni Ibáñez. Compartíamos mesa con Lucía Calvo del CCCB y Teresa Fèrriz de UOC-Lletra. La hora y media de durada se hizo corta para tratar los distintos aspectos, valores, dificultades y retos de futuro de cada una de las tres instituciones en el mundo 2.0, así como las experiencias y preocupaciones de los asistentes presenciales, más las de los que participaban en directo vía Twitter. Ha sido una experiencia interesantísima y la verdad es que por más 2.0 que seamos, el encuentro presencial sigue estando cargadísimo de valor añadido.

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21 de Enero de 2010

20 grandes proyectos para el 2010

Iniciamos con un despliegue ambicioso de proyectos el año 2010. Este salto adelante es posible inciarlo sobre la base iniciada de nuevas líneas de acción y de nuevos servicios (educación, actividades, investigación, internet, públicos, etc.) que han ido tomando forma y creciendo a buen ritmo. Queda aún mucho por hacer, en un entorno social, cultural, económico que cambia rápidamente. El museo, con el esfuerzo y profesionalidad de todo el equipo, continúa apuntando hacia el objetivo de posicionarse como un centro con vocación pública totalmente consolidado en la generación de conocimiento y educación de calidad en torno a la figura y la obra de Picasso, a escala internacional, a la vez que estrechamente vinculado al tejido social y organizativo de la ciudad y activador de procesos de creación.

Enumero a continuación los grandes proyectos en los que trabajamos. Algunos empezarán y terminarán a lo largo del año, otros son de más largo recorrido, inician o siguen un proceso que finalizará en los próximos años, como es el caso del nuevo catálogo razonado.

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29 de Diciembre de 2009

¡Feliz 2010!

Gracias a todos los lectores de este blog, a los fans de Facebook y a los seguidores de Twitter. ¡Nuestros mejores deseos para 2010!

5 de Octubre de 2009

Ideas del director sobre los museos del futuro

Hemos hablado en muchas ocasiones sobre el actual debate entorno el futuro de los museos.

Interesantísimo en este sentido el debate que protagonizaron los directores del British y de la Tate, Neil MacGregor y Nicholas Serota, este verano. Precisamente ahora que hemos presentado la nueva programación y las nuevas líneas de actuación del Museu Picasso, que empiezan a ser una realidad, queremos contribuir con nuestras propias reflexiones.

El museo como centro productor y espacio de diálogo. En primer lugar, es esencial realizar una autocrítica: hay que abandonar definitivamente la concepción simplista de los museos como contenedores de patrimonio y ofrecer propuestas más heterogéneas y complejas, de acuerdo con la diversidad de públicos existentes en la actualidad. En los últimos años, la sociedad ha evolucionado a un ritmo frenético y, en contrapartida, los museos han cambiado muy poco, ofreciendo aún productos culturales estáticos y demasiado rígidos.

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14 de Septiembre de 2009

El público de los museos de NY en imágenes

¿Qué decir del MOMA, del Metropolitan, del Guggenheim que no supiéramos ya? ¿O que no podamos encontrar fácilmente en sus webs? (webs excelentes, todo sea dicho). Como crónica de la visita me ha parecido una buena opción mostrar imágenes del público de estos museos.

Visitar museos trabajando en uno hace que, además de las obras, uno se fije en otros aspectos como la señalización, la rotulación, la iluminación, la distribución de los espacios, el trato en la atención al público, los servicios ofrecidos a los visitantes, las audioguías, los planos de las salas e incluso los lavabos. Es como hacer una doble visita, la del contenido y la de la museografía y servicios. También resulta interesante observar los públicos, como circulan, en qué se fijan, qué comentan. Como decía, no hablaré de los fondos del Metropolitan o del MOMA, bien conocidos, sino que he escogido ilustrar con imágenes sus públicos. Del Metropolitan, además, habrá ocasión de comentar otro día en el blog el libro que describe, a través de 50 entrevistas, la vida del museo.

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24 de Agosto de 2009

¿Cómo se manejan más de 900.000 visitantes al año? La gestión de públicos en el Museu Picasso

Con cerca de un millón de visitantes y 10 horas diarias abierto al público seis días por semana, más actividades nocturnas, como en todos los museos del mundo en el Picasso hay un gran equipo humano detrás conocido como “gestión de públicos”.

Gestionar un millón de visitas al año quizás no es mucho si nos comparamos con los más de ocho millones de visitantes que recibe El Louvre, pero en nuestro museo tenemos el hándicap de la estructura de la sede: 5 casas nobles medievales, unidas entre sí. Lo que constituye un patrimonio rico y una muestra excelente de la arquitectura gótica civil catalana, con unos rincones maravillosos, resulta un poco laberíntico y tenemos que esforzarnos mucho para facilitar una circulación fluida de los visitantes.

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10 de Agosto de 2009

¿Quieres formar parte de una comunidad? El Museu Picasso de Barcelona os invita a ello

Participación en Internet ya es sinónimo de 2.0: hoy en día no se puede concebir un proyecto en Internet que quiera ser participativo –ya sea de una empresa o de una institución– sin que incorpore las herramientas que las redes sociales ponen a nuestro alcance. Del mismo modo que hoy prácticamente ningún centro museístico se plantea si es o no es necesario tener página web, la presencia en las redes sociales será una parte natural más de la presencia activa y activadora en Internet.

Los museos de todo el mundo están entrando lentamente, pero sin marcha atrás. En los EUA, con más empuje (excelentes ejemplos los podemos encontrar en los Museos de Brooklyn, MoMA, Metropolitan o Smithsonian), en Europa, más tímidamente (con la excepción avanzada del Reino Unido, ver Tate, National Gallery o Victoria & Albert). En nuestro país, vamos un poco más al ralentí aún, con algunas iniciativas incipientes interesantes, como el WikiDocentes del Guggenheim de Bilbao, y perfiles en Facebook de El Prado, Reina o Fundació Miró, y en Youtube, como el MNACTEC Museu Ciència i Tècnica de Catalunya).

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10 de Julio de 2009

5 ideas para el debate “El Museo del siglo XXI” entre los directores de la Tate y del British Museum

Martes 8 de julio, en Londres, Neil MacGregor, director del British Museum y Nicholas Serota, director de la Tate, debatieron sobre el Museo del s.XXI en la London School of Economics ante una audiencia de 500 personas. Mientras el podcast anunciado no está aun disponible, aquí van 5 ideas sustanciosas que he escogido de los extractos publicados en el Guardian y en Social media and Communication:

1. El futuro de los museos está en internet: la relación entre las instituciones y sus audiencias se verá transformada por internet. Los museos se convertirán cada vez más en organizaciones multimedia.

2. El museo se orientará a públicos de todo el mundo y será un lugar donde la gente de cualquier lugar del mundo podrá mantener una conversación. Aquellas instituciones que asimilen esta idea y la proyecten más lejos serán aquellas que ejercerán autoridad en el futuro.

3. El museo ha de ser en el futuro como un editor y un emisor (broadcaster): habrá un número reducido de personas trabajando en las salas, y habrá más trabajando eficazmente como editores y trabajando con material en línea.

4. El reto creciente será ajustar la capacidad online y encorajar a los equipos de conservadores a trabajar en la red tanto como en las salas de los museos.

5. En el pasado, ha habido una comunicación imperfecta entre visitantes y conservadores. El reto es ahora desarrollar un nivel más grande de comunicación entre conservadores y visitantes.

¡Son ideas que, ciertamente, anuncian un cambio!

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