El mero hecho de esta cifra de participación ya es relevante. Pero quisiera destacar algunos otros factores interesantes.

Para los usuarios de museos y/o de Twitter ha supuesto tener al alcance cientos de museos dispuestos a satisfacer su curiosidad, a explicar aspectos más desconocidos, a dar el punto de vista de unos profesionales, los conservadores, que por las características de su trabajo suelen estar poco en contacto directo con el público, tanto presencial como virtual.

Para los museos ha supuesto una difusión extraordinaria, ya que a lo largo del día los museos, sus prácticas, sus colecciones han sido protagonistas en una de las redes sociales de mayor alcance. El tema #askacurator fue ayer el “trending topic” mundial, el tema número 1 del día en Twitter. Pronto está dicho. Nunca los museos habían alcanzado tanta popularidad virtual.

Ha significado para los centros una actitud de apertura, accesibilidad y transparencia, coherente con las prácticas que muchos están desarrollando en las redes sociales, pero que durante un día ha llegado a todos los rincones de la institución.

Internamente, ha supuesto también una mayor concienciación dentro del propio museo del alcance y eco de Twitter en el mundo. Para unos ha sido el descubrimiento de una red que desconocían, para otros el comprender mejor las potencialidades de comunicación, de construir red, de compartir, de alcance. También se han descubierto personas o centros interesantes para seguir en Twitter.

En términos de difusión, los museos, además, han ganado número de followers (seguidores) en Twitter y también en las otras redes sociales que hayan utilizado como plataforma del evento, así como más tráfico en sus webs oficiales.

Para el Museu Picasso la jornada ha sido muy activa e interesante. Hemos hecho el siguiente uso de los redes sociales:

· Twittter: para recibir y responder todo. En el idioma en que la pregunta era formulada.
· Blog: para hablar de la iniciativa antes, y después (ahora) para hacer una valoración.
· Facebook: los días previos, para difundir la actividad y durante el día 1, para ampliar algunas respuestas que requerían más espacio que los 140 caracteres de Twitter.

Algunas cifras:

· Preguntas dirigidas a @museupicasso: 20
· Comentarios y retornos de los usuarios a respuestas del museo: 13
· Información y preguntas contestadas por el museo (se suman algunas respuestas a preguntas formuladas genéricamente a todos los museos): 28
· Seguidores ganados: 23 (la media diaria suele ser de unos 10). Total seguidores: 2.185

Algunas de las preguntas recibidas en el museo:

· ¿Cómo surge la de idea de una exposición temporal?
· ¿Cómo influyen las nuevas tecnologías en el trabajo del conservador?
· ¿Se colabora con los otros museos Picasso (Málaga, París)?
· Picasso era amigo de poetas (Apollinaire, Max Jacob), ¿escribió poesía?
· ¿Cuál es el reto más difícil para un conservador?
· ¿Qué porcentaje de obras tenéis en exposición permanente y en almacén?
· ¿Qué beneficios tiene para la institución trabajar en las redes sociales?

Las respuestas, en Twitter del Museu Picasso

Y muchas otras cuestiones. Nadie, sin embargo, no preguntó: ¿cómo es que Barcelona tiene un Museu Picasso?, Nos la autopreguntamos en Twitter, enlazando a la respuesta.

En cuanto a la tecnología, dos observaciones. Primero, lamentar la proliferación de spam (mensajes-basura) infiltrados. Para neutralizarla, además de denunciar los emisores, se cambió la palabra clave o hashtag (que sirve para identificar todos los mensajes en torno a una temática) de #askacurator a #askcurators. Después, comentar la ya sabida falta de usabilidad que Twitter presenta para determinadas funciones. Si bien permite identificar en el mar de mensajes los del tema concreto que nos interesen y que puedan verse los tweets de un museo concreto, la recopilación de pregunta-respuesta hay que hacerla manualmente (¿alguien tiene alguna pista?). Además, la corriente de mensajes anteriores puede dejar de estar disponible en cualquier momento.

Algunos apuntes finales:

· Existe un auténtico interés por parte del público para saber más sobre los museos.

· Destacar el interés por conocer procesos más que resultados: cómo surge la idea de una exposición, como se seleccionan los objetos paraa la permanente, cómo afectan las tecnologías al trabajo del museo, etc.

· Los museos quizás no explicamos lo suficiente o bastante eficazmente el trabajo que hacemos. Que muchos usuarios preguntaran qué hace exactamente un conservador, un curator, así lo hace pensar.

· Habiendo hoy tantos canales sociales, con Facebook a la cabeza, no deja de sorprender el éxito de participación de la convocatoria: cualquier día del año, en cualquier momento, los usuarios pueden lanzar preguntas y los museos debemos responder ágilmente.

· Lo más positivo de la jornada tal vez sea el encuentro: el público ha encontrado unos museos abiertos y dialogantes y los conservadores han entrado en contacto directo con el público (y con Twitter).

Agradecemos desde aquí el interés a todos los participantes, a quienes formulasteis preguntas y a los que leisteis flujos de mensajes. Gracias también muy especialmente a los conservadores y personal técnico del museo que estuvieron todo el día bien dispuestos y que formularon respuestas muy elaboradas cuando el tema lo requería: Eduard Vallès, Anna Fàbregas, Isabel Cendoya y Anna Vélez.

Si habéis participado haciendo alguna pregunta a cualquier museo, los organizadores agradecerán si respondéis una breve encuesta de evaluación. Si habéis sido un museo participante, aquí tenéis la ficha de evaluación para las instituciones.

Una próxima iniciativa similar, a hacer dentro de unos meses para espaciar y no saturar el espacio social, podría ser #askadirector ¿Tal vez el 1 de septiembre de 2011?

Conxa Rodà
Coordinación de Proyectos

Otras valoraciones de la jornada:
My thoughts on Ask a Curator, Jim Richardson
Twitter Asked, curators answered, Carolina A. Miranda
What We Can Learn from Ask a Curator on Twitter, Melissa Mannoni

¿Os quedó alguna pregunta para formular? ¿Qué más os gustaría saber de museos en general o del Picasso en particular?

“Ask a Curator” (”Pregunta a un conservador”) es una iniciativa en línea de museos y galerías de todo el mundo que se han puesto de acuerdo para responder preguntas vía Twitter el primer día de septiembre. Una sesión de preguntas y respuestas que abre las puertas a vuestra curiosidad. ¡El @museupicasso nos hemos sumado a esta iniciativa virtual para responder todas vuestras preguntas!

¿Qué preguntas? Todas las relacionadas con la colección, la restauración, el funcionamiento del museo, etc. Por ejemplo: ¿Cómo se prepara una obra para viajar? o ¿Cuándo se pintaron Las Meninas?

¿Cómo proponerlas? A través de Twitter, dirigidas a @museupicasso e incluyendo en su mensaje la palabra clave o hashtag #askacurator. Si lo preferís también podéis hacernos llegar vuestras consultas a través de Facebook.

¿Quién las responde? Conservadores de todo el mundo de los museos y galerías adscritos a esta iniciativa. En el Museu Picasso estos son nuestros expertos:

Malén Gual: conservadora
Eduard Vallès: conservador
Anna Fàbregas: responsable de registro
Anna Vélez: conservación preventiva y restauración
Isabel Cendoya: exposiciones

Desde el museo os invitamos a proponernos todas las preguntas que queráis tanto a través de Twitter como de Facebook. ¡Animaos!

Redacción del museo

El reportaje comprende tres de los grandes museos parisinos: Orsay, Louvre y Pompidou.

Como en la otra ocasión, no hablaré aquí de los magníficos fondos que ya son bien conocidos y que sus webs hacen muy accesibles. Lo que interesaba era captar los públicos, su diversidad, los servicios de información y de acceso de estos museos, mostrar cómo los visitantes interactúan con las obras -fotografiándolas, filmándolas, escuchando explicaciones de un guía o con el audioguía, explicando a los más pequeños, o simplemente embelesados ante una obra. Y cuando ha habido la ocasión de fotografiar visitantes con obras de Picasso, pues no la hemos desaprovechado, claro está.

Para ver las fotos con el pie de foto clica aquí

Os recomiendo la lectura de un artículo que apareció hace un año en el New York Times titulado “At Louvre, Many Stop to Snap but Few Stay to Focus” donde se ironiza sobre las visitas-relámpago a los museos; eso sí, haciendo fotos.

Precisamente, desde el mes de junio de 2010, el Museo de Orsay ha tomado la decisión polémica de prohibir hacer fotos o filmar en sus espacios para, según explican, facilitar el flujo de visitantes. En el artículo “Le musée d’Orsay interdit les photos” se dan más detalles. La prohibición de fotografiar nunca es bien recibida por los visitantes y se entiende, ya que aunque las imágenes de las obras se puedan descargar por Internet o se puedan adquirir reproducciones, el poder hacer una foto personalizada tiene mucho atractivo. En los museos de arte actual, esta es a menudo una cuestión complicada ya que, como ocurre en nuestro museo, los derechos de reproducción no pertenecen al museo sino a los artistas o herederos de los artistas, en nuestro caso, a la Picasso Administration. Por eso, nuestros visitantes se desahogan haciendo fotos del conjunto arquitectónico del museo o de los visitantes, fotos maravillosas como estas dos:

Museu Picasso. Foto:  Galeria de EstudioBLAU

Museu Picasso. Foto: Galeria de Micke-fi

Y vosotros, al visitar museos donde se permite fotografiar, ¿hacéis fotos? ¿Y las subís a Flickr?

Conxa Rodà

Coordinación de Proyectos

Mercè 2009. Foto: Jordi Mota

Pese a nuestros esfuerzos de mantenimiento, debido a las altas temperaturas y a las características arquitectónicas de los edificios en los que se encuentra ubicado el museo, la climatización resulta muy compleja. Se trata de un problema de primera magnitud para el museo que, obviamente, trabaja desde hace tiempo en resolverlo por diversas vías, entre las que se encuentra la mejora de las instalaciones y la reducción del aforo en determinados momentos.

Museu Picasso. Foto: Jordi Mota

En esta línea de reducción de aforo, se ha limitado la entrada al museo de 600 a 500 personas por hora, lo que permite un mejor acondicionamiento y una más adecuada regulación de la temperatura de las salas, haciendo que la visita sea más satisfactoria. Para evitar la formación de colas, se facilita la compra anticipada por franjas horarias, lo que permite ordenar al público y evitar aglomeraciones.

Museu Picasso. Foto: Jordi Mota

Además, aquellos que deseen visitar únicamente la exposición temporal pueden acceder a la misma por la taquilla del Pati Finestres (Montcada 23), de este modo evitan las puntuales aglomeraciones de acceso a la colección permanente que pudiera haber.

Exposición Picasso versus Rusiñol. Foto: Xavier Torres-Bacchetta

Estas medidas no solo nos permiten mejorar la calidad de la visita, sino que también nos ayudan a seguir cumpliendo con los requisitos de conservación preventiva de las obras expuestas en las salas. Cuidar, salvaguardar e interpretar las obras de arte son algunas de las funciones primordiales de todo museo, y en el Picasso contamos con una normativa de conservación preventiva de las más exigentes y actualizadas.

Trabajamos para que vuestra visita al Museu Picasso sea muy positiva y que disfrutéis de la experiencia. Este blog quiere ser un espacio abierto de comunicación y debate, así que os agradecemos de antemano que nos hagáis llegar vuestros comentarios, opiniones, preguntas y sugerencias que, sin duda alguna, nos ayudan a mejorar el museo.

Pepe Serra, director

¿Quieres compartir tu experiencia en el Museu Picasso con nosotros?

Vista de Cadaqués

La exposición presenta, en la planta superior, un gran número de fotografías históricas inéditas de la villa que Picasso encontró en un momento clave de su eclosión cubista. Los dos niveles inferiores están dedicados a una amplia muestra de óleos y dibujos de artistas ligados a Cadaqués como Ramon Pichot, Meifrén, Durancamps, Burmann, Roig i Soler, Matilla y el Dalí más temprano, que acompañan las reproducciones fotográficas de las obras que Picasso realizó en Cadaqués, que dan fe de ese momento.

Edificio del Museu de Cadaqués

El Museu de Cadaqués está ubicado en un espléndido edificio situado en el centro histórico, recientemente restaurado en sus fachadas. La exposición estará abierta hasta el 11 de enero de 2011 y es una razón más para visitar estos bellos parajes que han sido fuente de inspiración de tantos artistas nacionales e internacionales.

Las salas del museo

El Museu Picasso ha prestado su apoyo científico y logístico al proyecto, dentro del convenio de colaboración con la villa de Cadaqués firmado en 2009, dentro de la línea de actuación general de asociación con los puntos del territorio catalán ligados a la obra de Picasso.

Cadaqués. Fotos: Lluis Bagunyà

Lluís Bagunyà
Contratación y Relaciones Institucionales

Durante la sesión

Toda esta energía ha producido una sesión que ha sido un paso importante para abrir caminos a la colaboración. Hasta hace relativamente poco, el mundo de la Wikipedia y el mundo de los museos corrían por caminos paralelos. Puntos de partida diferentes y una falta de comunicación patente han hecho olvidar que tenemos un vínculo común más fuerte que todo eso: estar al servicio de los usuarios. El objetivo de la Wikipedia es poner al alcance de cuanta más gente mejor unos contenidos y unos conocimientos, ¡exactamente el mismo objetivo que los museos! Si focalizamos en esto, en el interés del usuario, entonces está claro que la vía de la colaboración es la fórmula para ofrecer estos contenidos con la mejor calidad y máximo alcance posibles.

La Wikipedia ha hecho en pocos años una progresión acelerada y una mejora notable de calidad de sus contenidos. Con unos criterios editoriales muy precisos. ¿Que aún queda mucho por hacer y mucho por mejorar? ¡Por supuesto! Desde entradas aún inexistentes, errores, desniveles de profundidad de los contenidos y de la calidad dependiendo en según qué idiomas, etc. Pues precisamente por esta razón, hay que colaborar, no despreciar, una enciclopedia libre que es ya más consultada que Google, que aparece como primer resultado en muchos buscadores, que se edita en 250 lenguas (el catalán es la tercera más antigua, detrás del inglés y el alemán, y la 14ª en número de artículos).

¡¿Dificultades por el camino?! Claro que hay dificultades: academicismo de unos frente a “populismo” de los otros, materiales libres de derechos, usables y reutilizables, frente textos e imágenes sometidos a copyright, voluntarismo frente trabajo remunerado, vulnerabilidad debido a que cualquiera puede editar y modificar un texto sin ni siquiera tener que registrarse, contenidos a veces auto-promocionales de centros o instituciones que son eliminados sin explicaciones por los administradores para que escapan a los criterios editoriales, etc.

No obstante, si somos capaces unos y otros de hacer el esfuerzo de hacer un trabajo riguroso y compartido son muchas las acciones cooperativas que se encuentran al alcance de cualquier museo: menciono algunas de las que plantean desde Vikipedia Catalunya (gracias, Alex Hinojo y Joan Gomà) y otras que añado como:

· Facilitar un contacto del museo para cuando un vikipedista tenga dudas sobre un tema de contenido relacionado con el centro o la colección.

· Facilitar un listado de las piezas más significativas del museo a fin de incluirlas en los artículos pertinentes.

· Avisar con breve antelación al contacto vikipedista local de palabras o personajes con los que pensamos hacer un enlace en la Vikipedia: de esta manera pueden revisar o ampliar su contenido.

· Establecer metas concretas de mejora, proyectos temáticos temporales.

· Monitorizar desde el museo contenidos de la enciclopedia y alertar de los ámbitos donde hay que mejorar los contenidos.

· Establecer premios (como ha hecho el British) los artículos de más calidad sobre piezas de nuestro museo.

· Participar en las páginas de discusión que tiene cada artículo antes de hacer según qué enmiendas, identificándonos y haciendo la propuesta antes de borrar un contenido o incluir muchos links en nuestra web: esto hecho sin avisar es susceptible de eliminación inmediata.

· Utilizar la Vikipedia como campo de trabajo para las actividades educativas del museo: animando a los estudiantes a redactar entradas que luego se sometan a revisión.

En general, los artículos dedicados a los museos son muy escasos. Es en interés de todos, museos, enciclopedistas y usuarios ¡contribuir a que dejen de serlo! Tan alto ha sido el interés de los museos que han asistido que hemos decidido organizar en otoño un encuentro más abierto donde museos de Barcelona y de toda Cataluña más la comunidad Vikipedia Catalana podamos debatir ampliamente sobre el tema. La jornada se realizará en el Museu Picasso y contará con un comité de programa mixto museos-vikipedistas. Estáis invitados. Después del verano informaremos con detalle. Mientras… ¿queréis proponer algún tema de discusión? ¿Habéis tenido alguna experiencia de edición en la Wikipedia que queráis compartir? ¿Habéis monitorizado los contenidos de vuestro museo?

Conxa Rodà
Coordinación de proyectos

Ya sólo con esta premisa se puede deducir que no fue un concierto habitual: una vez recopiladas todas sus composiciones, incluidas algunas de muy difíciles de encontrar, ¡la presentación duró unas seis horas aproximadamente!

Folleto del concierto | Erik Satie tocando el armonio. Santiago Rusiñol, París, 1891 -  Lápiz sobre papel 29,1×19,7cm

Además, en consonancia con la visión musical de Satie, se quiso recuperar su concepto de música de ameublement (es decir, música pensada para acompañar a los espacios, no tanto para ser escuchada), por lo que el concierto no se celebraba en un auditorio, si no en medio de la exposición, y se podía seguir la música visitandola. Además de un piano en las salas, había un segundo piano en la planta baja, donde durante las seis horas del concierto se interpretaron una selección de piezas que permitieron un verdadero ameublement musical de los patios y la sala de la columna. El museo se llenó de sonidos satinianos, y durante aquella noche, la experiencia de pasear por el museo cambió completamente, con el espacio que parecía cobrar vida.

Visitantes escuchando la música | Detalle tocando el piano

Paseando por la exposición acompañada de las melodías hipnóticas y envolventes, no pude dejar de rendir mi pequeño homenaje al compositor ante las obras de Rusiñol donde sale retratado: un momento muy personal de celebración de la obra de unos y otros, y también de agradecimiento, en cierto modo, por el disfrute que a través de los años y de las diferentes épocas, aún nos proporcionan.

Algunos de los intérpretes de las piezas de Sati

Aunque el verdadero agradecimiento es para los magníficos colaboradores que el museo ha encontrado en el Conservatorio del Liceo, como Benet Casablancas, interlocutor, inspirador e instigador de propuestas arriesgadas y musicalmente impecables; Tensy Krismant, que no sólo lideró la tarea ingente de búsqueda de partituras y composiciones, sino que también coordinó la tarea musical con los múltiples intérpretes y además él mismo nos ofreció unas magníficas interpretaciones de diversas piezas: y por supuesto, los intérpretes Alba Ventura, Albert Attenelle, Raimon Garriga, Albert Gallart, Ana Villaescusa, Lucie Croce, Verónica Martínez y Benjamín Santacana, que, con su dedicación y sensibilidad, llevaron la obra de este compositor rompedor al museo. A todos ellos, así como a los demás colaboradores del Conservatorio, un enomre “¡GRACIAS!” y nuestras felicitaciones por haber hecho posible un evento musical inolvidable.

Tensy Krismant

Anna Guarro
Programas Públicos

Como director actual y en nombre también de las directoras anteriores, quiero agradecer muchísimo el buen trabajo, la dedicación y la estima que Margarita ha volcado en el museo.Como gesto simbólico me complacerá mucho entregarle el carnet número 1 del Círculo de Honor del Museu Picasso. Ella ha sido testigo y miembro activo de la mayor parte de la vida del centro. Gracias, Margarita, vuelve siempre que quieras a esta tu casa.

Pepe Serra

Director

A continuación reproducimos las palabras de Margarita, acompañadas de fotografías del acto.

“Ha llegado el día ¡y la verdad es que me siento muy feliz y emocionada! Ciertamente es un momento decisivo en mi vida pero, a partir de ahora, haré un montón de cosas que me gustan e interesan.

He trabajado durante 40 años en el Museu Picasso y aunque me parece que el tiempo ha pasado muy rápido, cuando hago un repaso mental de estos años me doy cuenta que han pasado muchas cosas y que, efectivamente, ha sido un denso y largo período.

Todos los compañeros reunidos en la sala de Las Meninas, minutos antes de empezar | Pepe y Margarita comentando las dedicatorias de todos los compañeros

He tenido la suerte de vivir en primera fila la recuperación de la democracia, las primeras grandes manifestaciones, la llegada de Tarradellas, las primeras elecciones, los Juegos Olímpicos y un montón de cosas más, pero… sobre todo, el desarrollo del Museu Picasso que de la mano de Maite Ocaña, durante más de 20 años, ha llegado, paso a paso a convertirse en un museo de referencia mundial.

La hora de los aplausos | Reyes en acción

Cuando yo entré en marzo del 70, justo había tenido lugar la gran donación de Picasso a la ciudad de Barcelona, lo que propició que mi destino fuera el Museu Picasso. Allí me encontré con Helena Martorell y juntas iniciamos nuestro encuentro con Picasso, primero en el Museu d’Art Modern, en el parc de la Ciutadella; juntas fuimos a recoger las obras de Picasso a la casa de su hermana Lola en el Passeig de Gràcia, y su traslado al Museu d’Art de Catalunya donde en “La Nassa” estábamos, todos, encerrados y rodeados de picassos. Allí se restauraban, enmarcaban, catalogaban, fotografiaban y se preparaban para su traslado al ampliado Museu Picasso. De aquella época tengo un maravilloso recuerdo, del Sr. Ainaud, María Julia, de Cecília Vidal, Montserrat Rogent, de María Luisa Sainz de la Maza, de Pradell, Xarrié, Porta, entre otros.

Durante todos estos años hemos trabajado mucho, muchísimo… pero también ¡nos lo hemos pasado estupendamente! Todos hemos contribuido a la formación del Museu Picasso y aunque fuéramos “cuatro gatos”, estábamos llenos de ilusión y formábamos un gran equipo en el que todos teníamos el mismo objetivo y las mismas ilusiones.

Abriendo regalos, con Malén y Marta. De reportera, Núria | Hojeando el álbum de fotos

Poco a poco fuimos creciendo. Llegó Antonio, después Maite, Malén, Núria, Conchi, Lluís, Ángel, Anna… Sonia. Un poco más tarde Margarida, Manel, Isa, Reyes, Montse, las Martas….

Veo a mis compañeritas del museo, Cristina, Tote, MariEli, Mercè y Rosa Maria. A Pilar Vélez, que te iniciaste en el Museu Picasso. Y a los colaboradores de mi mundo fotográfico, a los que siempre os pedía favores y siempre corriendo y que nunca me habéis fallado: Rosa, Jordi, Ramon, Martí y los nenes Gasull. Muchas gracias a todos.

Con Maite Ocaña | ¡No podía faltar la empanada de la Conchi!

Los años fueron pasando, hasta que a Maite se le ocurrió irse a “la Montaña” y llegó la nueva dirección con nuevos proyectos e ilusiones. Las oficinas quedaron pequeñas y la juventud ha irrumpido en ellas, por eso creo que el relevo me ha llegado en el momento oportuno, ya que como bien dice Pepe, cariñosamente, “pertenezco a la memoria histórica del Museu” y ahora es vuestro momento, os agradezco muy sinceramente vuestra acogida y amistad, pero… no olvidéis que sois unos privilegiados, por poder trabajar en el Museu Picasso.

Muchas gracias a todos por acompañarme en este día tan significativo para mí. Un beso muy fuerte.”

Margarita Ferrer

Compré el catálogo y seguidamente escaneé la imagen para incorporarla a mi archivo picassiano, entre las obras que merecen un seguimiento especial. Durante días me obsesionó esta imagen que, desde un primer momento, me había parecido familiar. Con sólo verla tuve la convicción de que existía otro fragmento, ya que daba la impresión de ser una obra incompleta. Picasso nunca hubiera firmado una creación suya –y esta iba firmada inequívocamente de su mano– de estas características.

Franja vertical de la obra. Foto: Gasull Fotografia

La franja presentaba una lectura iconográfica –que evocaba a Steinlen y Munch– y unas características técnicas que la situaban con toda seguridad entre los años 1900 y 1901, es decir, durante las dos primeras estancias en París –y básicamente durante la primera, en que empleó el pastel tras los pasos de Toulouse-Lautrec y, sobre todo, Degas. Di un vistazo a todos los pasteles de este período y pronto resolví el enigma: en una visita al Museu Picasso me entretuve mirando algunos de los magníficos pasteles de la época parisina.

Mirando uno de los mejores, El abrazo, me di cuenta de que, tanto por el cromatismo como por la estructura, podía encajar con la franja. En aquel momento no tenía ambas imágenes al alcance para confrontarlas, pero la convicción ya era casi total. Acabé la visita precipitadamente con la necesidad de comparar ambas piezas. Y, efectivamente, encajaban a la perfección: la franja era exactamente la parte izquierda de El abrazo, de la que durante muchos años había estado separada. En ese momento, como desconocía quién era el propietario, no hice otra cosa que incorporarlo a mi archivo como un pequeño hallazgo, sin ir más allá.

El abrazo. MPB 4263. Foto: Gasull Fotografia

En la primavera de 2010 y con motivo de la preparación de la exposición “Picasso vs. Rusiñol”, el conservador del Cau Ferrat de Sitges, Ignasi Doménech, en una conversación informal me habló de la existencia de un picasso en una colección particular, por si me interesaba. A menudo me llegan noticias de éstas, pero en un tanto por ciento muy elevado la autoría de la obra es más que dudosa. Cuando quise saber más sobre la pieza, el primer dato me puso en alerta: “se trata de una franja vertical”, me dijo. La primera información que se da sobre una obra de arte suele ser el tema (“es un paisaje”), la técnica (“es un óleo”), pero raramente el formato. Sin embargo, esta fue la primera información porque precisamente era la más específica, la que más la diferenciaba de otras. Enseguida intuí que podía ser la obra que había visto en 2004 y le pedí la posibilidad de verla.

Así fue: aproximadamente un mes después ambos visitamos a la propietaria y, al mostrarnos el cuadro, se confirmó definitivamente la hipótesis. Pedimos la pieza en préstamo para la exposición, a lo que accedió muy amablemente. Ahora las dos partes están enmarcadas conjuntamente y a muy pocos milímetros una de la otra, casi como se había ideado en un principio.

Esta nueva visión ofrece una lectura muy distinta; compositivamente se produce un desencuadre de la escena central en la medida en que la pareja protagonista pierde centralidad. El camino-carretera añade profundidad y el carruaje dota de movimiento y dinamismo un espacio hasta ahora dominado por el estatismo de dos figuras que presentan un nivel de fusión casi escultórico.

Visión de conjunto.

Ambas partes están firmadas pero, a nuestro entender, cronológicamente la primera firma es la de la franja. Con toda seguridad, la obra fue mutilada por el propio artista –o con su consentimiento–, y entonces la volvió a firmar, esta vez dedicada al “doctor Bilaró” (sic). Sean cuales sean las circunstancias, lo cierto es que fue mutilada muy poco tiempo después porque las firmas son casi coetáneas. La primera (“P.R.Picasso”) es del otoño del año 1900 y la segunda (“P.Ruiz Picasso”) es un poco posterior, del mismo año o como mucho de 1901, año en que se decanta definitivamente por la firma “Picasso”.

Exposición “Picasso vs. Rusiñol”. Foto: Xavier Torres-Bacchetta

Desgraciadamente, a El abrazo en su estado original solo le quedan unos meses de vida. El 5 de septiembre de 2010, cuando concluya la exposición “Picasso vs. Rusiñol”, la franja volverá a la colección particular de donde ha salido. Pero ya no será lo mismo, nunca más podremos mirar El abrazo como la mirábamos antes, cuando la considerábamos una obra completa. Ahora ya cuenta con toda una historia detrás que, añadida a su calidad técnica, la hará aún más apasionante a nuestros ojos.

Eduard Vallès
Conservador del museo y comisario de la exposición “Picasso vs. Rusiñol”

La escuela Deià, centro especializado en diseño de interiores y arquitectura efímera, ha enfocado entorno al concepto expositivo la propuesta de participación ofrecida por el museo. La aproximación pedagógica al tema expositivo se ha efectuado aportando al alumno herramientas para el análisis y la comprensión de cuatro ejes principales que definen el programa de trabajo:

• las obras que componen la serie de 58 cuadros de Picasso
• el conjunto de palacios medievales que constituyen los ámbitos del museo
• el Museo Picasso como institución cultural de la ciudad
• el público como protagonista activo y receptor de los contenidos culturales

Los profesores y los alumnos han vertido grandes dosis de entusiasmo, dedicación, visión crítica y creatividad. El resultado, en palabras del director del museo, Pepe Serra, “no puede ser más acertado ni más estimulante. Por un lado, es sorprendente como la gran mayoría de las propuestas plantean y dan soluciones a los problemas más críticos que el museo afronta en la disposición de estas obras. Por otro, quiero destacar como los trabajos suponen una auténtica oleada de aire fresco en cuanto a planteamientos y actitudes que un museo puede adoptar respecto a sus usuarios y visitantes. Esta experiencia de participación vuelve a aportar un valor crítico inmenso al museo, con una mirada viva y desde el presente”.

Trabajos de los alumnos incluidos dentro de la publicación

Fruto de todo este trabajo realizado durante el presente curso lectivo se ha editado la publicación LAS MENINAS # SERIE ABIERTA donde los protagonistas son los alumnos. Estos nos presentan las propuestas surgidas de esta experiencia que pretende ser un estímulo para la reflexión de posibles líneas de renovación que el hecho expositivo tiene en un museo y en una escuela de arte y diseño del siglo XXI. La presentación de la publicación, el 17 de junio en el museo, con la presencia de alumnos, profesores y el equipo directivo de la Escuela Deià, los responsables del Servicio Educativo y el equipo directivo del Museu Picasso, se convirtió en un acto emotivo y festivo de clausura de esta experiencia.

Presentación de la publicación en el Pati Finestres

Portada de la publicación LAS MENINAS # SERIE ABIERTA

Esta no ha sido la primera actividad participativa del museo: en 2008 se puso a disposición de los alumnos de il·lustració de la escuela EINA todas las instalaciones y servicios del museo. Los frutos de esta experiencia creativa fueron: una interpretación ilustrada sobre los múltiples aspectos y vertientes del museo, una exposición montada por los propios alumnos y un libro.

Nos llena de orgullo que el Museu Picasso se convierta en un escenario libre de aprendizaje que enriquece a todos los que participan en prácticas pedagógicas innovadoras. Un museo abierto a la mirada creativa y crítica de las nuevas generaciones es un museo abierto al futuro.

Redacción del museo

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