El Blog del museo Picasso de Barcelona

Aproximaciones al laboratorio Intercambios – III

Durante el mes de marzo hemos realizado las terceras sesiones del Laboratorio Intercambios. Los contenidos desarrollados durante estas sesiones, así como en las anteriores, se incorporarán en el discurso del proyecto “Archivo FX: de Economía cero”, en el marco del cual también presentaremos la exposición “Economía: Picasso” este mes de mayo.

A continuación os ofrecemos un resumen de los contenidos más relevantes de las terceras sesiones de esto laboratorios:

Ley del Arte ante Ley del Mecenazgo y otros reglamentos
Isidoro Valcárcel ha hecho un repaso a algunos de los artículos más destacados de la Ley del Arte y de la Ley del Mecenazgo para poner de manifiesto la dificultad de legislar sobre aspectos económicos en el ámbito artístico y hacer ostensibles los vacíos legales que se presentan. Cabría preguntarse, asimismo, la utilidad de la ley del patrimonio y la de la propiedad intelectual. Los factores económicos son abordados desde la perspectiva de la rentabilidad y de la productividad, pero nunca desde la de la racionalidad en el gasto y en la explotación.

Isidro Valcárcel Medina

Un cuadro realista de nuestra situación: precio simbólico cero
Isaías Griñolo nos ha presentado en el documental “Un cuadro realista de nuestra situación: precio simbólico cero” las trágicas consecuencias medioambientales causadas por las actuaciones del conjunto empresarial Grupo Villar Mir. Con este documental Griñolo ha querido mostrar, en un montaje cinematográfico centrado en el caso del Grupo Villar Mir, los dramas medioambientales causados durante décadas por la industria sin castigo alguno. Un ejemplo de economía destructiva que queda impune.

Isaías Griñolo

Condiciones de existencia
A partir de un recorrido histórico marcado por una teoría de las transformaciones económicas, Juan Luis Moraza nos ha mostrado el camino que ha seguido el valor del arte desde la antigüedad hasta el momento actual, centrándose en el análisis de la situación económica que vive el mundo artístico en el presente. En la mayoría de los casos el arte es un negocio insostenible. Alrededor del 85% de la creación artística forma parte de una economía no monetaria, de una economía cualitativa o imaginaria, así como de una economía del don, de la gracia y gratuidad del arte, puesto que el trabajo del artista es de profunda generosidad, tanto en el sentido de generador como en el sentido de que se venden obras por un valor que no tienen.

Juan Luis Moraza

Concierto económico
A través de una performance que reúne música y texto, Oier Etxeberria ha creado un concierto económico en el que se establece una relación entre la economía, la melodía y la palabra. Así, mediante una serie de frases independientes, pero encadenadas las unas con las otras, Etxeberria establece una relación entre economía y música, arte y cultura, sirviéndose de la ambivalencia de juegos de palabras tales como “dar crédito”, “hablar en plata”, “los números cantan”, “canta-habilidad y contabilidad”.

Dinero, collages y esposas en la reproducción feminista
Patricia Molins, Inmaculada Salinas y Carme Nogueira (representada por Molins dado que Nogueira se encontraba ausente debido a un retraso en su vuelo) nos han presentado a través de sus investigaciones y de sus obras la imagen de la mujer y de lo femenino. Molins hizo una presentación sobre la visión del arte de la mujer y de la artesanía, asuntos que quedan al margen de la historia canónica. Inmaculada Salinas presentó su trabajo centrado en lo que históricamente se ha denominado “lo femenino”, la voz, y cómo esto se refleja en los sistemas de representación y en la pintura. Molins nos presentó el proyecto de Carme Nogueira sobre los procesos de subjetivización y la función normalizadora de los espacios a través de la fotografía y la instalación.

Patricia Molins i Inmaculada Salinas

El detective
Miguel Benlloch nos presentó en una mezcla entre performance y lectura poética de búsqueda autobiográfica sus experiencias vitales sobre el descubrimiento del universo homosexual y la reconstrucción del concepto del cuerpo gay a lo largo del siglo pasado. Benlloch nos hizo un recorrido sobre las vivencias que lo transformaron: desde que vio por primera vez con 14 años la película de El Detective donde simpatiza con dos personajes travestis hasta las distintas teorías sexuales que se desarrollan a lo largo del siglo XX.

Picasso en el agujero
Manuel Delgado ha tratado el caso del Forat de la Vergonya, un ejemplo de proceso de especulación urbanística y gentrificación del barrio barcelonés del Borne, detenido por una ejemplar lucha vecinal. El espacio, planteado inicialmente como zona verde, fue recalificado para una futura construcción de plazas de parking privado cercano al Museu Picasso. En este caso es importante comprobar el papel del arte y de la cultura como legitimación de ciertas transformaciones urbanísticas. Finalmente, después de una larga batalla, el Forat de la Vergonya se ha convertido en una plaza presidida por una pequeña fuente que lleva el dibujo del simbólico árbol donde todo empezó. Un claro ejemplo de cómo la lucha vecinal colectiva venció a los intereses privados, políticos y económicos.

Isabel Moreno
En prácticas del máster de Gestión del Patrimonio Cultural en la Universitat de Barcelona

Enlaces relacionados
Archivo F.X.: De economía cero: Intercambios: Terceras sesiones
Laboratorio Intercambios
Aproximaciones al laboratorio Intercambios
Aproximaciones al laboratorio Intercambios – II

No Comments Yet.

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *


Captcha: *