Buscar en el blog

La web del Museu

Suscríbete al blog

RSS

Conecta y comparte

Categorías

Artículos recientes

Comentarios recientes

  • Cristina Martin: Moltes gràcies Damià per la teva aportació! Sempre es bo poder ampliar la informació de la recerca....
  • Damià Amorós: En aquest mateix carrer també i tenia el taller l’escultor Francesc Pagés Serratossa.
  • Lorenza: I blog frequently and I seriously appreciate your information. Your article has truly peaked my interest. I...
  • Anna Guarro: Hola Jordi, moltes gràcies per seguir el nostre blog i pel comentari, ens alegrem que la documentació...
  • Museu Picasso: Francesc, moltes gràcies pel teu comentari. Les principals obres que es retiraran són les que cita...

Autores

Enlaces

27 Julio, 2011
 

En el curso de formación de profesorado en el Museu Picasso, el Servicio Educativo y los maestros aprendemos conjuntamente

Durante la semana del 11 al 15 de julio, y por segundo año consecutivo, el Servicio Educativo del Museu Picasso ha organizado un curso de formación de maestros para investigar conjuntamente cómo trabajar desde el arte para explorar transversalmente muchas de las materias curriculares de alumnos de primaria y secundaria.

El propósito de estos cursos es muy práctico y se generan desde la doble necesidad de acercarnos a los maestros desde su ámbito real de acción y trabajo, al tiempo que se les proporcionan herramientas y documentaciones para incorporar el estudio del arte de una manera más amplia y, en el caso de Picasso, dar un giro a ciertos tópicos que no enriquecen el conocimiento de la obra.

Maestros durante el curso de formación

En esta edición, con Maria Alcover, responsable del Servicio Educativo (que forma parte de Programas Públicos) y el resto del equipo nos hemos querido centrar más en los aspectos metodológicos y conceptuales detrás de la creación de proyectos transversales que partan de las artes, ya sea tomando a Picasso como punto de partida o no. Estamos satisfechas de ver que nuestra propuesta debía incidir en un interés activo por parte del profesorado, ya que nos llegaron el doble de inscripciones de las que podíamos atender.

Para la elaboración del programa hemos contado con la ayuda inestimable de Lluís Vallvé, del Consorcio de Educación de Barcelona, ​​al que planteamos los objetivos del curso y definimos la necesidad de proporcionar un marco teórico a la vez que una exposición de las metodologías que, con la experiencia, ha ido desarrollando.

Él condujo las sesiones de los dos primeros días, una primera sesión de planteamiento de cómo se puede desarrollar un proyecto transversal desde el ámbito de la plástica y qué recursos e impacto podía tener en el entorno escolar. También se planteó un ámbito teórico más amplio de los diferentes lenguajes de la creación, mezclado con ejemplos reales de cómo grupos de alumnos habían respondido a varias aproximaciones a estas formas de expresión.

Ejercicio práctico en torno a la luz con Mercè Gaja

Al día siguiente, la presentación de Lluís giró en torno a los procesos y metodologías que él seguía con alumnos, poniendo un gran énfasis en varios aspectos: generar debate entre los alumnos y escuchar sus sugerencias, intereses y preguntas, incorporar las cuestiones que les alumnos aporten en el proceso; buscar referentes, no sólo en el mundo del arte sino también en las otras asignaturas, que exploren los mismos aspectos, consensuar con el grupo una línea de acción conjunta e iniciar un proceso no tanto de producción como de exploración plástica y conceptual.

Los otros tres días se dedicaron a explorar casos prácticos. Unos de los primeros casos fue la presentación del proyecto de la Escuela El Puig, de Esparraguera, donde las maestras Anna Sala y Núria Matas nos explicaron la filosofía y el funcionamiento práctico de una escuela que organiza los objetivos curriculares totalmente a través de proyectos transversales. Como contrapunto a este proyecto tan global, en la sesión siguiente conocimos la propuesta que Mercè Gaja realizó con los alumnos del aula de acogida del IES Dr. Puigvert, donde a partir de la obra de Eugènia BalcellsFrecuencias“, los alumnos desarrollaron un trabajo sobre el color desde el lenguaje y la poesía, la física, la creación y la informática.

El jueves contamos con la participación de Jordi Junyent, maestro jubilado y artista, que nos habló de la creación artística desde una aproximación a los procesos conceptuales que generan y su formalización, con ejemplos de varios artistas catalanes como Picasso, Tàpies, Miró, Brossa, Perejaume, etc. A continuación habló Noemí Rocabert, directora de la Escuela Mestre Morera. Su escuela ha participado este curso en un proyecto piloto liderado por diversas instituciones culturales barcelonesas (entre ellas el Museu Picasso), que tutoriza una escuela para trabajar transversalmente un tema común, el género, y usar como referente el patrimonio conjunto de todas las instituciones. En el caso de Noemí, su escuela ha sido tutorizada por el MNAC, y ella ha aprovechado esta oportunidad para trabajar con un curso con fuertes conflictos entre las niñas y los niños.

Maestros durante el curso de formación

El último día contamos con una propuesta un poco diferente pero relacionada: Oriol Vilapuig y Xavier Garriga, de la Escuela de Arte Illa de Sabadell, nos presentaron algunas de las actividades y metodologías que desarrollan en sus clases extraescolares de arte. En este entorno más flexible, sus propuestas tienen a menudo un carácter más lúdico, pero con una metodología y unos procesos muy similares a los propuestos por los demás participantes. En lo que fue una muy buena manera de cerrar el proceso que habíamos iniciado cinco días antes, nos propusieron un ejercicio práctico para trabajar estas metodologías, a partir de la obra El abrazo, de Picasso: generando un debate entre el grupo, buscando referentes por internet y haciéndonos hacer un ejercicio práctico de dibujo.

Han sido unos días de compartir muchas ideas y aprender mucho, y lo hemos hecho con un grupo magnífico de personas y profesionales de la enseñanza. Os estamos muy agradecidos a todos, tanto a los ponentes por su buen trabajo y su generosidad al compartirla, como a los asistentes, con los y las que, realmente, nos lo hemos pasado muy bien aprendiendo juntos.

Os queremos hacer llegar algunas de las opiniones de los maestros que han venido al curso, ¡muchas gracias por las valoraciones! Nos complace mucho que la experiencia haya sido tan positiva para todos. Y os tendremos al día de nuevas propuestas de formación educativa.

“El curso ha superado con creces las expectativas que tenía dispuestas. A lo largo de 5 días he tenido una frase en la mente de manera constante: “Open your mind”. Abre la mente a las diferentes posibilidades e intenta que los alumnos también la abran ante la vida. Muchas gracias.”

“¡¡¡¡¡Se ha abierto una ventana!!!!! Pocas palabras pueden decir mucho. Gracias. ”

“Valoración muy positiva y satisfactoria por diversas razones, ha sido bastante equilibrada la parte teórica y la práctica. He aprendido mucho del marco teórico, me ha hecho repensar y reflexionar sobre el propio trabajo. También conoces aspectos nuevos. Muy enriquecedoras las experiencias prácticas.”

“El curso me ha parecido muy interesante por la diversidad de los ponentes que ha traído. Está bien que no se den recetas concretas, ni que las cosas propuestas se ajusten excesivamente a un curso. También ha estado bien hacer un par de ejercicios prácticos para dinamizar las sesiones. Quizás estaría bien poder ver algunas propuestas para poder trabajar desde la ESO, donde a menudo, las programaciones son mucho más cerradas.”

“Ha sido un placer pasar una semana con vosotros […] escuchar a los diferentes ponentes, sus exposiciones y sus prácticas hechas con tanto entusiasmo, ha sido incluso, en algún momento, emocionante. Hace mucho tiempo que no hago plástica, creo que el próximo curso me tocará hacerla, pero para mí esta formación ha ido mucho más allá de lo que se entiende en general por educación artística en la escuela. Tengo muchas ganas de felicitar de manera especial a Noemí Rocabert, a mí personalmente me dio una lección de manera de hacer y también me confirmó que las situaciones difíciles y críticas, como la que ella planteaba, con mucha dosis de ingenio, creatividad y esfuerzo, se pueden superar. Bueno, ya veis, vuestro curso de formación ha sido UN REGALO.”

Anna Guarro
Programas Públicos

¿Creéis que el arte es una buena herramienta para el aprendizaje? ¿Os gustaría desarrollar un proyecto transversal a partir de la obra de Picasso? ¡El Servicio Educativo nos ponemos a vuestra disposición!

Connecta i comparteix
http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/digg_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/delicious_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/google_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/myspace_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/facebook_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/twitter_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/meneame_24.png
Imprimir  Imprimir
Escrito por: Anna Guarro

Enlace permanente a la entrada: http://www.blogmuseupicassobcn.org/2011/07/en-el-curso-de-formacion-de-profesorado-en-el-museu-picasso-el-servicio-educativo-y-los-maestros-aprendemos-conjuntamente/?lang=es

Tags: Actividades, Arte, Educación, escuela, Picasso, programas públicos, proyectos transversares, Servicio Educativo


Suscríbete a los comentarios de esta entrada.
Suscríbete al blog

3 Comentarios »

Anna, estic molt interessada en rebre informació si es torna a repetir aquest curs que fa molt bona pinta! Així mateix, m'agradaria que m'expliquéssis en què consisteix el projecte transversal al qual et refereixes al final de l'escrit. MOltes gràcies i felicitats pel curs, realment m'ha sabut greu perdre-me'l.
01-08-2011 12:37 | Editar
Museu Picasso:
Eva, ara mateix l'Anna està de vacances. Tan bon punt arribi, t'explicarà el projecte transversal i t'enviarà tota la informació que et calgui. Moltes gràcies pel teu interès i les teves ganes de formar-te amb nosaltres, és molt encoratjador. I no et preocupis que ben aviat hi podràs participar.
09-08-2011 21:26 | Editar
Mar:
Moltes felicitats per la iniciativa! Pel que he llegit heu fet una feina fantàstica, que de ben segur revertirà en profit de molts nois i noies a les seves escoles.
23-08-2011 14:27 | Editar
Enviar un comentario

Comentario


+ 8 = 11

 
25 Julio, 2011
 

Comunicando el museo: eres lo que compartes

Parece ser que se está oficializando el pequeño romance que viven Wikipedia y los museos en los últimos meses. Tanto es así que se organizó un Wikipedia lounge en una de las conferencias más importantes sobre comunicación en el sector, Communicating the Museum, celebrada hace unos días en la ciudad de Düsseldorf a la que tuve la suerte de ir como invitado.

El equipo de Wikipedia en el Community Lounge. Por Buzzeum (Own work) [CC-BY-SA-3.0 (www.creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Allí me encontré con cerca de 200 profesionales para hablar de la relación entre los museos y el público, cada vez más diversificado y tecnificado.

Dentro de las jornadas se presentaron proyectos muy interesantes como el archiconocido Google Art Project, el proyecto de recaudación de fondos para adquirir Les trois grâces de Lucas Cranach el Viejo llevado a cabo por el Museo del Louvre o los resultados de la encuesta Culture Track, entre muchos otros.

También se habló mucho de los museos como marca, los museos accesibles, y los museos como interlocutores más que como simples emisores en los nuevos entornos digitales.

Amit Stood en el escenario de CTM11 hablando sobre el Google Art Project. Por Buzzeum (Own work) [CC-BY-SA-3.0 (www.creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Entre ponencia y ponencia, en el Wikipedia lounge atendimos las preguntas de profesionales de todo el mundo. Cada vez más museos quieren colaborar con la enciclopedia libre pero no saben por dónde empezar. Los miedos más comunes del sector son la pérdida de control sobre el contenido del museo y el desconocimiento sobre las implicaciones de las licencias Creative Commons.

Durante estos días, algunos profesionales de museos descubrieron que los wikipedistas son muy entendidos en los usos y las restricciones de las leyes de propiedad intelectual, creándose debates interesantes como si el Museo del Louvre debe poner o no un logotipo de copyright junto a una obra de 1531, o si vender corbatas con obras de Klimt es o no mantener la integridad de la colección.

Conferencia Communicating the museum. Düsseldorf 2011
Por Kippelboy (Own work) [CC-BY-SA-3.0 (www.creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], via Wikimedia Commons

Mi sensación personal de la conferencia es que muchos departamentos de comunicación de los grandes museos están empezando a asumir que comunicarse es mucho más que enviar una nota de prensa, que tienen ganas de formar parte de este nuevo entorno, de esta nueva conversación.

Sin embargo, creo que esta transformación será lenta en algunos museos: aún deben cambiarse ciertas tendencias, ya que durante la conferencia se pudieron oír frases como “una vez el visitante ha pagado la entrada, se ha tomado un café y ha comprado una camiseta, debemos encontrar sistemas para conseguir que sigan comprando” o “en el museo todo es marca, se trata simplemente de hacer crecer esta marca”. Estos museos no me interesan.

Como dijo Victor Samra, responsable de comunicación digital del MoMA en su presentación: “En el pasado eras lo que poseías, ahora eres lo que compartes”.

Alex Hinojo
Wikipedista residente en el Museu Picasso

Connecta i comparteix
http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/digg_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/delicious_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/google_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/myspace_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/facebook_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/twitter_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/meneame_24.png
Imprimir  Imprimir
Escrito por: X_Estudiants en pràctiques de màsters i postgraus

Enlace permanente a la entrada: http://www.blogmuseupicassobcn.org/2011/07/comunicando-el-museo-eres-lo-que-compartes/?lang=es

Tags: #ctm2011, Comunicación, copyright, Creative Commons, marketing, Wikipedia, wikipedista residente


Suscríbete a los comentarios de esta entrada.
Suscríbete al blog

3 Comentarios »

Fabulous insight into the CTM conference, Alex. It's great to see a summary of your experience and understand the implications of where museum communicators stand in regard to Wikipedia. I agree that we've come a long way, but there is still a long way to go - and part of that, as you likely felt during the conference, is to meet in the middle. By attending conferences such as these, the Wikipedia community can more clearly understand the perspective and needs of all parts of the museum community. We've worked a lot with curators and rights reproduction folks, but the PR, Marketing, and Communications folks in general are important to understand and work together with (note my choice of words, there.) :) Looking forward to seeing what the future holds for GLAM-Wiki partnerships.
25-07-2011 16:53 | Editar
“En el pasado eras lo que poseías, ahora eres lo que compartes”. o como dijo Hugo de St. Viktor, maestro de la escritura en la edad media, "Aprende todo, más tarde vas a ver, que nada es superfluo" Éa, pues a compartir información... eso díselo a los del Museo del Prado aquí en Madrid.
05-08-2011 20:45 | Editar
Nacius:
Un gran Blog, y un gran artículo este. Cuanta razón tienes. Ojalá hubiera más gente que estuviera dispuesta más a compartir lo que tiene y sabe, viviríamos en un mundo mucho mejor
06-03-2013 13:05 | Editar
Enviar un comentario

Comentario


+ 7 = 16

 
19 Julio, 2011
 

“Devorar París, Picasso 1900-1907″. Una exposición accesible para todos

Desde el Museu Picasso teníamos pendiente trabajar una faceta muy importante de la accesibilidad: la accesibilidad comunicativa, es decir, hacer accesibles a todos los públicos no sólo el espacio físico del museo sino también nuestros contenidos. De hecho éramos conscientes de ello y para nosotros era una prioridad, tal como ya planteamos en un post anterior.

Con motivo de la exposición “Devorar París. Picasso 1900-1907” vimos la ocasión idónea para incorporar medidas de accesibilidad comunicativa e implementarlas en el desarrollo de la exposición. En este proceso hemos contado con la colaboración del Instituto de Cultura (ICUB), que nos ha guiado en el proceso y nos ha ofrecido apoyo en cada uno de los pasos, que desde hace un tiempo está trabajando para ofrecer a los museos municipales las herramientas necesarias para mejorar en esta faceta de la comunicación en general y de manera especial en la producción de las muestras temporales.

El museo ha querido incorporar los criterios de accesibilidad comunicativa desde el principio del proceso de producción, asumiendo una realidad fundamental y básica: tener en cuenta las medidas y las acciones en la propia concepción de la museografía de la exposición. Y, desde el momento de la formulación, de los encargos a los profesionales que se ocuparán del diseño interior y del diseño gráfico, así como hacer partícipes de estas preocupaciones a la comisaria de la exposición e incorporarlas en la oferta educativa.

Ha sido también importantísimo el trabajo transversal, asumiendo que la accesibilidad comunicativa tiene que ver con todas las facetas que intervienen en la realización de la exposición. Así, el proceso ha sido compartido y debatido con la participación de los responsables de atención al público, comunicación y diseño gráfico, programas públicos y coordinación y producción de la exposición. Además de la tutela del ICUB, hemos tenido el asesoramiento y tutela del Instituto Municipal de Personas con Discapacidad, que ha estado presente en todo momento y ha garantizado la concreción de una propuesta de acciones equilibrada y, lo más importante, realizable.

Presentación de las medidas de accesibilidad comunicativa exposición “Devorar París, Picasso 1900-1907″.  Foto: Quim Vicente

Las actuaciones que se han emprendido son a la vez fáciles y complejas: desde el Departamento de Comunicación se han impreso folletos con los textos de la exposición en braille y en macro-caracteres, desde Coordinación de Exposiciones se ha trabajado en la reproducción de los textos de información de la exposición en un tipo de letra y un tamaño sensible a visión y de lectura fácil, así como buscar combinaciones de colores que eviten efectos que puedan dificultar la visión de personas con discapacidad visual. El Departamento de Gestión de Públicos, además de coordinar las acciones de los departamentos, ha trabajado en la formación del personal de atención al público sobre el trato y la relación con las personas con diferentes discapacidades sensoriales.

Imágenes en relieve creadas por la ONCE. Picasso, El abrazo

Por otra parte, desde el Servicio Educativo del Departamento de Programas Públicos se han desarrollado visitas adaptadas para personas con discapacidad visual, usando pautas de narración descriptiva a la hora de realizar la visita e incorporando reproducciones de imágenes de algunas de las obras expuestas impresas en relieve para facilitar la percepción mediante el tacto de las siluetas, así como una reproducción a tamaño real de una figurita de madera presente exposición. Se han programado visitas adaptadas a personas con discapacidad auditiva mediante la traducción al lenguaje de signos, visitas con lectura labial y el uso de emisoras de frecuencia modulada. El museo también ha adaptado las visitas comentadas a personas con discapacidades intelectuales, trabajando con grupos de terapia ocupacional (visita que ya ofrecemos desde hace unos años en escuelas con alumnos con discapacidad intelectual para visitas a la colección permanente del museo).

Imágenes en relieve creadas por la ONCE. Picasso, Retrato de la señora Canals

Ninguna de las mejoras en accesibilidad comunicativa que se han adoptado no habría tenido sentido sin la labor de trabajo en equipo que ha llevado a cabo, no sólo por cómo es de necesario desarrollar un proyecto global que se dirija desde las diversas áreas del museo, sino también por cómo ha sido de enriquecedor el proceso previo de debate y puesta en común de informaciones, selección de acciones posibles y la asunción de éstas como parte integral del proceso de trabajo del museo.

De entre los diversos debates que han surgido, se ha hablado mucho sobre la función del museo como espacio de investigación y exploración y profundización en el conocimiento del patrimonio y las creaciones culturales, y cómo encontrar un término medio para comunicar esta tarea a los diversos públicos, desde los especializados a los que tienen más dificultad de acceso a esta información. No hemos llegado a ninguna conclusión, y éste es un tema de debate que nos gustaría hacer extensivo a otros museos y al público.

Mientras, vamos llevando a cabo las diversas experiencias y acciones con colectivos y visitantes individuales con discapacidades, experiencias muy positivas que hacen evidente que la mejora es sensible para una población más amplia que la afectada con las diferentes discapacidades. La mejora en el acceso a la comunicación beneficia a toda la población, sobre todo cuando, como en nuestra experiencia, ha sido asumido como un proyecto global y presente desde los primeros momentos del proceso de trabajo y no como un apéndice exclusivo para unas necesidades determinadas.

Quim Vicente y Anna Guarro

Connecta i comparteix
http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/digg_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/delicious_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/google_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/myspace_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/facebook_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/twitter_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/meneame_24.png
Imprimir  Imprimir
Escrito por: Anna Guarro

Enlace permanente a la entrada: http://www.blogmuseupicassobcn.org/2011/07/devorar-paris-picasso-1900-1907-una-exposicion-accesible-para-todos/?lang=es

Tags: accesibilidad, Actividades, Comunicación, Educación, París, Públicos, visita, visitantes


Suscríbete a los comentarios de esta entrada.
Suscríbete al blog

2 Comentarios »

Yrene:
Enhorabona per la iniciativa. Tinc moltes ganes de veure l'expo i ara més sabent tot això. Per cert, parlant d'accessibilitat: el "captcha" per poder deixar comentaris és molt difícil! Més que en d'altres "captches"!
01-08-2011 13:27 | Editar
Museu Picasso:
Yrene gràcies pel teu comentari. De fet ho fem per controlar l'arribada de l'spam; com més complicat és el CAPTCHA, menys en rebrem. Tanmateix, ho analitzarem per fer-ho més accessible. Moltes gràcies
09-08-2011 21:38 | Editar
Enviar un comentario

Comentario


6 + = 8

 
14 Julio, 2011
 

El Postgrado de Gestión Museística a examen: valoraciones y mejoras

Apenas terminada la primera edición del nuevo Diploma de Postgrado de Gestión Museística, coorganizado entre el Museu Picasso y el IDEC, Uiversitat Pompeu Fabra, es hora de hacer un cierto balance. Lo estamos haciendo internamente el museo, hemos pedido una evaluación a los propios alumnos, y queremos compartirlo con vosotros, lectores del blog, y también con los futuros estudiantes del Postgrado.

Vaya por delante un dato: el 76,2% de los alumnos que lo han cursado este año recomendarían el Postgrado. De entre todos los indicadores, éste resulta especialmente significativo para nosotros. Esto no quita que hayamos detectado posibles mejoras, normal en todo proyecto que empieza y habitual también cuando es un proyecto donde participa un profesorado amplio y un número elevado de instituciones colaboradoras.

Alumnos del postgrado en el aula del IDEC. A la derecha, en el aula con Pepe Serra.

Algunos aspectos que creemos especialmente positivos a destacar:

– la orientación eminentemente práctica del postgrado: éste era uno de los rasgos “fundacionales” del curso, y ha sido un aspecto altamente valorado por los participantes.

– el alto nivel de preparación previa del alumnado y el creciente grado de participación en los debates y presentaciones. Han sido muy participativos y han hecho aportaciones llenas de sentido y de espíritu crítico razonado.

Alumnos haciendo una presentación sobre comunicación, en las aulas del Museo del Chocolate. A la derecha: en la biblioteca del Museu Picasso, consultando materiales de museología y museografía.

– el alto nivel profesional y docente de buena parte del profesorado. Haber podido contar con algunos especialistas internacionales de primer orden en su campo.

– las visitas a museos han sido verdaderos encuentros con los profesionales que trabajan en ellos, se ha posibilitado el acceso a espacios internos y se ha rehuido la visita comentada que se puede hacer por cuenta propia.

En las reservas de la Fundació Miró, mostradas por la conservadora Teresa Montaner. A la derecha: clase en el MUHBA con el director, Joan Roca. Fotos: Conxa Rodà.

– la puesta en marcha de plataformas 2.0 del Postgrado: no sólo ha permitido a los alumnos familiarizarse con las herramientas sino que ha propiciado una buena generación de contenidos. Os recomiendo la lectura de los artículos en el blog, seguir la cuenta @dgesm en twitter o ver las fotos del Postgrado en Flickr.

Visitando las reservas del MNAC de la mano de Mireia Mestre, jefa de Restauración. A la derecha, en el Museu de l’Empordà, conversando con la directora, Anna Capella.

– la facilitación para poder hacer prácticas en museos, en función de los perfiles y de las necesidades. Como es natural, el Picasso sólo adquiere el compromiso de acoger estudiantes en el propio museo, pero sí que se ha hecho un trabajo intenso de conectar museos y alumnos. Sobre un total de 26 alumnos, 18 han solicitado prácticas y se han podido vehicular 13. Por cada museo que acoge estudiantes en prácticas se ha firmado un convenio con el Idec, UPF.

– la excelencia de algunos proyectos de fin de Postgrado y, sobre todo, el grado de progresión de mejora durante los meses del proceso de elaboración en todos los casos.

Presentaciones de proyectos de fin de postgrado, Idec, UPF.

– el haber ayudado a desvelar una mirada crítica en las visitas a museos, en palabras de una alumna: ha sido una experiencia muy enriquecedora, y creo que nos ha proporcionado las herramientas necesarias para ser críticos a la hora de analizar un museo cuando vemos sus exposiciones, su programación de actividades, o visitamos la biblioteca, etc. Hemos conseguido ponernos las gafas de mirar museos y verlo todo desde otra óptica.

¿Cosas a mejorar? algunas, sin duda. Por ejemplo:

– conseguir una coordinación más bien trabada dentro de cada uno de los módulos, por lo que la lógica y consistencia entre las diferentes clases y profesores sea más fuerte. Más fuerte, que no quiere decir unívoca. Precisamente la diversidad de puntos de vista y de experiencias es un valor, pero esto debe apuntar hacia unos módulos muy sólidos, sin duplicidades ni lagunas. En algunos se ha logrado, otros habrá que mejorar.

– ajustar la longitud de algunas sesiones: de algunos temas/profesores los alumnos pedían más, alguna puede acortarse o incluso eliminarse. Incluir algún tema más como el patrocinio, por ejemplo.

– mejorar la funcionalidad de la intranet o Campus Global, a fin de hacerla más usable y tratar de colgar los materiales de las clases con más antelación.

redefinir algunas de las tareas a realizar los estudiantes a lo largo del curso, por lo que absolutamente todas reviertan en un beneficio formativo para el alumno, más allá de cumplir con la obligatoriedad. Me gustaría mencionar como modélica la tarea propuesta por Valentín Roma a los alumnos de ejercer de comisarios de una exposición entonces abierta en Barcelona y de la que él era comisario, en que se les ha planteado hacer propuestas de recorrido y montaje expositivo diferentes. El grado de esfuerzo para su elaboración fue alto, pero el nivel de rendimiento y satisfacción tanto de alumnos como del profesor fue también elevado. Lo podéis leer en el blog y ver sobretodo los comentarios.

¡Y algunos otros detalles y alguna sorpresa para el curso próximo que nos reservamos!

En mi nombre y el del director del museo y del posgrado, Pepe Serra, agradecemos desde aquí a todo el profesorado, los museos y entidades colaboradores, IDEC y los propios alumnos la implicación en esta primera edición. Ha sido un placer trabajar con todos vosotros. Será con ilusión renovada que encararemos el próximo curso.

Conxa Rodà
Coordinación de Proyectos
Co-directora del Postgrado de Gestión Museística

Programa Postgrado de Gestión Museística curso 2011-12

Connecta i comparteix
http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/digg_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/delicious_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/google_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/myspace_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/facebook_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/twitter_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/meneame_24.png
Imprimir  Imprimir
Escrito por: Conxa Rodà

Enlace permanente a la entrada: http://www.blogmuseupicassobcn.org/2011/07/el-postgrado-de-gestion-museistica-a-examen-valoraciones-y-mejoras/?lang=es

Tags: Educación, evaluación, Gestión, museografia, museos, postgrado, universidad


Suscríbete a los comentarios de esta entrada.
Suscríbete al blog

1 Comentario »
[...] blog del Museu Picasso vàrem publicar un article, El Postgrau de Gestió Museística a examen: valoracions i millores. Us convido a llegir-lo i a [...]
07-09-2011 10:23 | Editar
Enviar un comentario

Comentario


+ 6 = 11

 
11 Julio, 2011
 

¿Qué hace un wikipedista residente en el Picasso?

De caminar en paralelo sin encontrarse a colaborar, este es el cambio constructivo de actitudes por parte de los dos mundos de Wikipedia y Museos que, desde hace un tiempo, estamos descubriendo vías muy fructíferas de cooperación.

Imagen: Albert Sierra

Desde hace unas semanas contamos en el museo con un wikipedian-in-residence, un wikipedista residente, Àlex Hinojo. Con un amplio recorrido como autor y editor de miles de artículos, y recientemente designado Wikipedia-GLAM Ambassador, Àlex colabora con el equipo web del museo, más conservación, más biblioteca y con el apoyo de la dirección para desarrollar una serie de tareas de las que destacamos:

– monitorizar “Picasso” y sobre todo “Museu Picasso” en Wikipedia en los diferentes idiomas, examinar datos estadísticos de consulta de usuarios

– elaborar los contenidos sobre una pieza elegida de la colección, Las Meninas, y a partir del vaciado de la documentación de la biblioteca del museo más la revisión conjunta con una conservadora, dejarlo preparado para ser evaluado como posible “artículo de calidad”

– elaborar contenidos básicos de las 39 obras destacadas de la colección. A tal fin, el museo cede a Wikipedia el uso libre de los textos correspondientes de la web

– coordinar el Wikiproyecto Gestión museos, desarrollado en el marco del Diploma de Postgrado de Gestión Museística coorganizado por el Museu Picasso y el IDEC, Universidad Pompeu Fabra. Cada alumno ha escrito y editado en Wikipedia un artículo relacionado con los museos. Se ha hecho un taller de formación previo

Y otros proyectos que vendrán y que nos vamos enfrascando entre todos a hacer, como una maratón wikipedista en la biblioteca, un concurso o un proyecto educativo.

Una de las sesiones de trabajo de subgrupos Wikimedia-Museos. Museums and the Web, Denver

La historia de esta colaboración se remonta a la reunión Museos and Wikipedia, celebrada en Denver en el marco del congreso de Museums and the Web 2010 y a la que el museo fuimos invitados. Este encuentro internacional con los responsables editoriales de la Wikimedia Foundation contó con profesionales de más de 40 museos de todas partes. Era el primer encuentro en el mundo entre las dos grandes órbitas de conocimiento y, como explicamos en el blog, representó un acercamiento de posiciones.

Inmediatamente después de haber publicado el artículo en el blog, aún estando yo en Denver, me avisaron del museo que un wikipedista local nos había contactado para hablar con el museo de posibles vías de colaboración. Y así fue como conocimos a Àlex y todo el trabajo (¡trabajazo!) que los wikipedistas catalanes están desarrollando. El siguiente paso fue celebrar un encuentro informal entre algunos museos de Barcelona, Amical Wikipedia con Joan Gomà al frente, y donde contamos con la participación del ya bien conocido Liam Wyatt, primer wikipedian-in-residence en el British Museum.

El tercer tramo de esta historia fue el 1º Encuentro de Museos Catalanes y Wikipedia, pistoletazo de salida de una serie de colaboraciones que desde todo el territorio catalán se están iniciando con la Wikipedia. La necesidad y el interés existían y sólo había que proveer la olla para hervir las ideas. Con orgullo nos sentimos en el Picasso por haber hecho de conectores de esta corriente sabiendo muy bien que, de una u otra manera, hubiera igualmente acabado por ponerse en marcha.

Resumen: los museos tenemos el conocimiento y la documentación, Wikipedia tiene un alcance mundial y una difusión que supera la que cualquier museo por su cuenta pueda hacer. Poniendo en común conocimientos y habilidades de todos estaremos mejorando el servicio a los usuarios que es, en definitiva, nuestro objetivo común.

Para el Museu Picasso la implicación con Wikipedia es un paso natural más en la evolución de nuestra estrategia digital y participativa, que se inscribe en la misión del museo que el director, Pepe Serra, ha sintetizado en el concepto de ganar centralidad social. Es decir de ser un centro de conocimiento abierto, de proximidad, al servicio de la sociedad.

Actualmente hay otros cuatro wikipedistas residentes en museos y centros patrimoniales en el mundo.

Smithsonian Institution,

Childrens ‘Museum, Indianapolis,

US National Archives y

Château de Versailles

El Picasso somos el primer museo de España de haber acogido un wikipedista. El primero de los muchos que vendrán. La experiencia lo vale. Los resultados también. ¿Os animáis?

En otro artículo, Àlex nos contará su vivencia en el museo y como lo ve todo. Desde aquí le queremos agradecer su trabajo y su entusiasmo.

Conxa Rodà
Coordinadora de proyectos

Connecta i comparteix
http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/digg_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/delicious_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/google_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/myspace_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/facebook_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/twitter_24.png http://www.blogmuseupicassobcn.org/wp-content/plugins/sociofluid/images/meneame_24.png
Imprimir  Imprimir
Escrito por: Conxa Rodà

Enlace permanente a la entrada: http://www.blogmuseupicassobcn.org/2011/07/%c2%bfque-hace-un-wikipedista-residente-en-el-picasso/?lang=es

Tags: conocimiento, museos, participación, Wikipedia, wikipedista residente


Suscríbete a los comentarios de esta entrada.
Suscríbete al blog

3 Comentarios »

sergi tapias:
Moltes felicitats, Àlex i Museu Picasso! De ben segur aquesta inicitiva serà un èxit. Aquí teniu un seguidor.
12-07-2011 17:36 | Editar
[...] article sobre GLAM-WIKI al blog del Museu Picasso [...]
08-02-2012 19:22 | Editar
[...] de col·laboracions entre museus i Viquipèdia. Per citar alguns: la seva experiència com a wikipedista resident al Museu Picasso, l’ús de codis QR a la Fundació Miró que enllacen a articles de la wikipedia, o [...]
07-03-2012 0:01 | Editar
Enviar un comentario

Comentario


2 + = 9