Centrados en la serie Las Meninas que Picasso realizó en 1957 y que el museo exhibe de manera permanente en las salas, los alumnos de la Escuela de Arte y Diseño Deià han creado diversas propuestas expositivas para la serie.

La escuela Deià, centro especializado en diseño de interiores y arquitectura efímera, ha enfocado entorno al concepto expositivo la propuesta de participación ofrecida por el museo. La aproximación pedagógica al tema expositivo se ha efectuado aportando al alumno herramientas para el análisis y la comprensión de cuatro ejes principales que definen el programa de trabajo:

• las obras que componen la serie de 58 cuadros de Picasso
• el conjunto de palacios medievales que constituyen los ámbitos del museo
• el Museo Picasso como institución cultural de la ciudad
• el público como protagonista activo y receptor de los contenidos culturales

Los profesores y los alumnos han vertido grandes dosis de entusiasmo, dedicación, visión crítica y creatividad. El resultado, en palabras del director del museo, Pepe Serra, “no puede ser más acertado ni más estimulante. Por un lado, es sorprendente como la gran mayoría de las propuestas plantean y dan soluciones a los problemas más críticos que el museo afronta en la disposición de estas obras. Por otro, quiero destacar como los trabajos suponen una auténtica oleada de aire fresco en cuanto a planteamientos y actitudes que un museo puede adoptar respecto a sus usuarios y visitantes. Esta experiencia de participación vuelve a aportar un valor crítico inmenso al museo, con una mirada viva y desde el presente”.

Trabajos de los alumnos incluidos dentro de la publicación

Fruto de todo este trabajo realizado durante el presente curso lectivo se ha editado la publicación LAS MENINAS # SERIE ABIERTA donde los protagonistas son los alumnos. Estos nos presentan las propuestas surgidas de esta experiencia que pretende ser un estímulo para la reflexión de posibles líneas de renovación que el hecho expositivo tiene en un museo y en una escuela de arte y diseño del siglo XXI. La presentación de la publicación, el 17 de junio en el museo, con la presencia de alumnos, profesores y el equipo directivo de la Escuela Deià, los responsables del Servicio Educativo y el equipo directivo del Museu Picasso, se convirtió en un acto emotivo y festivo de clausura de esta experiencia.

Presentación de la publicación en el Pati Finestres

Portada de la publicación LAS MENINAS # SERIE ABIERTA

Esta no ha sido la primera actividad participativa del museo: en 2008 se puso a disposición de los alumnos de il·lustració de la escuela EINA todas las instalaciones y servicios del museo. Los frutos de esta experiencia creativa fueron: una interpretación ilustrada sobre los múltiples aspectos y vertientes del museo, una exposición montada por los propios alumnos y un libro.

Nos llena de orgullo que el Museu Picasso se convierta en un escenario libre de aprendizaje que enriquece a todos los que participan en prácticas pedagógicas innovadoras. Un museo abierto a la mirada creativa y crítica de las nuevas generaciones es un museo abierto al futuro.

Redacción del museo

El pasado 12 de junio se inauguró en el museo del Sterling and Francine Clark Art Institute la etapa americana de la exposición “Picasso ante Degas” que tendrá su única presentación europea en el Museu Picasso de Barcelona a partir del 14 de octubre.

El Clark Institute es un prestigioso centro de investigación en historia del arte situado en el campus universitario de Williamstown (Massachusetts) y está en medio de una amplia área de Nueva Inglaterra, al norte de la ciudad de Nueva York, que tiene una excelente actividad cultural durante el verano. Este acto se enmarca en la llamada “Gala de verano” del centro, que reunió a más de 300 personas en los jardines exteriores.

Llegando a The Clark, banderola y jardín | Durante la inauguarción, Richard Kendall, Lluís Bagunyà y Elisabeth Cowling

Inicialmente previsto en el jardín, el acto tuvo que desarrollarse, por la lluvia, en el interior de una carpa y el vestíbulo con los parlamentos del Director del Clark, Michael Confort, así como de los dos comisarios científicos de la muestra, Elizabeth Cowling y Richard Kendall. Yo fui en representación del Museu Picasso.

Algunas de las obras destacadas de la colección del Museu Picasso de Barcelona están presentes en esta exposición al Clark: Retrato de la señora Canals (MPB 4.266), Autorretrato (MPB 110.076) y Retrato del padre del artista (MPB 110.331)

Material gráfico de la exposición

El acto también sirvió para inaugurar una exposición dedicada a Juan Muñoz, comisariada por Carmen Giménez y con presencia de su viuda la también artista Cristina Iglesias, presentada en otro pabellón del complejo.

Lluís Bagunyà
Contratación y Relaciones Institucionales

Pintor, dramaturgo, músico, narrador y uno de los máximos exponentes de la bohemia modernista, Santiago Rusiñol es autor de piezas emblemáticas del teatro catalán como L’auca del senyor Esteve, L’hèroe, Els savis de Vilatrista o L’alegria que passa.

Función en el Museu Picasso.

Miembro hiperactivo de las tertulias de la cervecería Els Quatre Gats (donde se programaban regularmente funciones de títeres), Rusiñol escribió El titella pròdig, “comedia de marionetas en un acto y cuatro cuadros”, que se estrenó con actores el 29 de enero de 1911 en el Teatro Romea y, por primera vez con títeres, en la barcelonesa Sala Reig a inicios de la década de los veinte.

Títeres bailando durante la función.

Con ocasión de la exposición “Picasso vs. Rusiñol“, el Museo Picasso ha encargado la recuperación a la prestigiosa compañía de títeres de Sebastián Vergés, que la presenta con títeres tradicionales catalanes, decorados de época y las músicas que Rusiñol compuso especialmente para esta pieza. El texto, irónico y vivaz, está escrito en un dialecto barcelonés hoy gracioso en la distancia.

El próximo domingo día 20 de junio la función se hará en la versión íntegra para adultos.

Jordi Jané

Comisario de la actividad

¿Os interesa conocer el porqué y el cómo de la actual exposición del Museu Picasso? El comisario revela algunas de las opciones y decisiones que se tomaron en el proceso de conceptualización y montaje de la exposición “Picasso vs. Rusiñol”.

Narrativa expositiva

La idea de esta exposición es establecer un discurso sobre la vinculación entre Picasso y el líder del arte catalán Santiago Rusiñol, cuando residía en Barcelona. Pese a que se conoce el vínculo de Picasso con el arte catalán, existía muy poca bibliografía monográfica que relacionara exclusivamente a los dos personajes, hecho que ha supuesto una considerable labor de investigación. La novedad del discurso, que se inserta en la nueva línea programática del museo “Repensar Picasso”, consiste en demostrar cómo Picasso se interesó en Rusiñol, no tanto como artesano –que también– sino por su imagen, por lo que representaba como ningún otro en esa época: era el artista por excelencia. Deseamos demostrar cómo Picasso escogió temporalmente a Rusiñol como modelo y, a continuación, cómo lo analizó, copió, retrató y, finalmente, olvidó. Por esta razón Picasso realizó 21 retratos de él –que se conozcan–, incorporando en algunos de ellos un factor de reconocimiento a Rusiñol como líder en diversos ámbitos, tal como se detalla en la exposición.

Gestión de los préstamos

Una de las labores más pesadas en toda exposición es la localización y, sobre todo, la gestión del préstamo de las piezas. Aquí se combinan alegrías y decepciones: no se prestan obras importantes para el discurso y otras no esperadas finalmente acaban llegando. Este es el caso de Pareja en un jardín, pieza clave porque demuestra cómo Picasso versionó uno de los jardines de Rusiñol, que vio en Madrid durante su juventud. Localizamos esta obra en un catálogo de subastas y fue la misma sala la que nos facilitó el contacto con el propietario, quien finalmente nos prestó la obra.

Pareja en un jardín. Pablo Picasso. Madrid 1901. Carboncillo y acuarela sobre papel. Colección particular.

Como explicaré a continuación, obtener el mayor número posible de retratos de Rusiñol realizados por Picasso era especialmente importante para el discurso expositivo. Ello obligó a que todo el equipo que trabajamos en el proyecto –básicamente con la coordinadora de la exposición, Isabel Cendoya, y el director, Pepe Serra– invirtiéramos numerosísimos esfuerzos para conseguir las piezas.

Criterios y recorrido expositivos

Tras cuatro años de investigación, los hallazgos fueron tan considerables que dificultaron la implementación física de un discurso, ante todo intelectual, en un espacio con sus singularidades y limitaciones. Era necesario mostrar las influencias y a la vez las confluencias entre los dos artistas, estableciendo comparaciones iconográficas y temáticas explícitas, pero también conceptuales, por definición más complicadas de plasmar expositivamente. Todo ello condicionó la adopción de los criterios expositivos.

Los primeros retos surgieron con el formato de las piezas. Algunas de las comparaciones resultantes del seguimiento de Picasso a Rusiñol (versiones de algunas de sus obras, retratos, etc.) nos obligaron a situar en un mismo espacio óleos de gran formato (Rusiñol) junto a dibujos –en ocasiones esbozos– de pequeño formato (Picasso). La solución ha consistido en situar las obras de pequeñas dimensiones en unos atriles al lado de las obras de mayor formato e iluminarlas ligeramente.

Otro de los retos ha sido establecer el recorrido expositivo, del que se ha hecho cargo el diseñador Lluís Pera. No podía ser estrictamente cronológico porque entre ambos personajes mediaba una diferencia de veinte años. Por esta razón se ha optado por un recorrido cronológico en la primera y la última salas, y temático en el resto.

Casi todos los ámbitos presentan algún retrato de Rusiñol realizado por Picasso en la medida en que está vinculado a alguna parte del discurso expositivo. La exposición empieza con el Picasso adolescente que llega a Barcelona como estudiante de Bellas Artes (1895) y acaba con un Picasso a punto de dejar Barcelona para instalarse en París (1903-1904). Es decir, el recorrido expositivo está pensado desde Picasso, no desde Rusiñol. Una vez conseguido el mayor número de retratos posibles, es necesario pensar cómo colocarlos. Una opción era dedicarles una sala, ordenándolos cronológicamente, pero esta posibilidad se desechó porque entendíamos que algunos de estos retratos eran esenciales en determinados ámbitos porque hacían referencia directa a estos. Ello nos planteaba un problema, ya que impedía presentar una de las principales tesis de la exposición: la secuencia completa de los 21 retratos en la que se observa claramente el proceso de curiosidad-admiración-olvido de Picasso por Rusiñol. Finalmente se decidió habilitar un espacio –en el pasillo central– con una vitrina abierta y 21 metacrilatos con la reproducción de los retratos serigrafiados e iluminados cada uno desde atrás.

Visita guiada por el comisario de la exposición Eduard Vallès

Este montaje final a base de reproducciones, situado deliberadamente en un espacio alejado de las obras originales, presenta un relato autónomo, que oculta la esencia del discurso expositivo en su modestia. En definitiva, pretende mostrar una lectura iconológica muy explícita que corre paralelamente a la estancia de Picasso en Barcelona y su interés/desinterés por Rusiñol. Dicho proceso centrado en este artista –y por elevación, en el arte catalán– no es más que un paradigma de los procesos de absorción y fagocitosis de Picasso respecto a su entorno artístico –y personal. Al final, el objetivo de esta exposición es explicar Picasso y este discurso se dirige al nervio mismo de su modus operandi artístico: el de un hombre que siempre tenía las antenas conectadas y las muelas afiladas. Ojalá hayamos conseguido mostrarlo.

Eduard Vallès
Conservador del museo y comisario de la exposición

Si habéis visitado la exposición, o habéis visto imágenes de ella, ¿os parece que el montaje se ha resuelto correctamente? ¿Haríais alguna modificación?

Enlaces relacionados:

Web de la exposición
Catálogo

De verdad que parece que hace cuatro días que empezamos este blog y toda la presencia activa del museo en las redes sociales. Y, mira por dónde, ¡ya estamos en el primer aniversario! Para celebrarlo abrimos las puertas del museo a la comunidad online un lunes, que es el día de cierre semanal. Los visitantes pudieron disfrutar del privilegio de pasear por las salas en exclusiva.

Puertas abiertas a la comunidad online.

¿Cómo empezó todo?

Cuando empezamos, pocos museos del país tenían presencia en este ámbito y, aún, de manera tímida, sin que hubiera ningún enlace ni referencia desde la web “oficial” del centro a las plataformas sociales. Como en el mundo digital todo avanza a una velocidad de vértigo, en 12 meses, el panorama ha cambiado bastante. Si nos centramos en Twitter, sólo en los seis últimos meses, ha experimentado una eclosión. Ya no se hace extraño ver en Twitter a el Prado, el Louvre o el British, por citar tres grandes museos con larga trayectoria.

El arranque del Picasso fue relativamente sencillo. Una vez visto el potencial y elaborado el proyecto integral, el apoyo de la dirección del museo fue no sólo instantáneo, sino que lo podría calificar de entusiasta. La presentación al equipo del museo fue otro hito alcanzado con mucha menos prevención de la que se podría pensar, conocidos los precedentes de los inicios difíciles de museos en las redes. En el Picasso, a pesar de ser el 2.0 un terreno entonces poco conocido para la mayoría, ver buenos ejemplos de museos del mundo ya avanzados en las redes sociales fue determinante a la hora de abrir perspectivas y generar implicaciones en el proyecto. La autoría del blog cuenta hasta ahora con 17 miembros del equipo y hemos tenido algunos bloggers invitados también.

View more presentations from Museu Picasso.

Los primeros frutos

Vaya por adelantado nuestro agradecimiento a la comunidad online del museo. Nuestro trabajo y progreso en las redes le es deudora por la aceptación y apoyo que hemos recibido desde el principio. Actualmente las cifras de usuarios que tenemos en junio de 2010 son:

Blog: 2.000 lectores de media por artículo
Facebook: 7.280 fans
Flickr: 350 fotos
SlideShare: 5.181 visionados
Twitter: 1.615 seguidores
Youtube: 3.250 reproducciones

Pero está claro que no importan sólo las cifras sino, sobre todo, la calidad de la relación. En un post anterior hicimos mención de los comentarios en el blog, citaré ahora algunos de Twitter:

@Puig_VA: @museupicasso Felicitats per la iniciativa d’ahir i pel premi Museums &Web. Us el ben mereixeu! I els microrelats, molta qualitat!

@evaa: Escoltant els microrelats del concurs de @museupicasso amb @lletra, amb @losilux. Bon nivell

@daviddeleu: social media for museums? @museupicasso great strategy! http://www.museumsetc.com/wp-content/uploads/2010/04/MuseuPicasso.pdf

@jsdemontfort: muy inteligente el gesto de @museupicasso de invitar en exclusiva a sus fans y followers al museo el lunes, día oficial de cierre del museo.

@MACBA_Webmaster: @museupicasso Premi merescut! Moltes felicitats.

@museumsetc: @museupicasso we’ve just posted your whole case study chapter to celebrate your #mw2010 win! http://pea.to/eK

@MuseumMarketing @cshockstories: a good museum blog? ->This is a good one! http://trunc.it/8jw84 from @museupicasso

En la prensa han aparecido artículos hablando del 2.0 del museo en El Periódico, ADN y El País y medios digitales y blogs. En la comunidad profesional, entre abril y mayo han coincidido tres acciones con un cierto impacto:

· el capítulo sobre el Twitter del Picasso, descargable, que pertenece al libro Twitter for Museums

· el artículo publicado en la revista Mus-A, “De 1.0 a 2.0: el viaje de los museos a la comunicación social”

· el premio “Best of the Web” al Museu Picasso en la categoría de redes sociales, otorgado en Estados Unidos en el marco del congreso Museums & the Web (podéis leer la noticia en El País).

¿Qué proyectos han sido más satisfactorios?

Hemos tenido proyectos exitosos y algún proyecto fallido. Entre los primeros, el concurso de Fotografía Fauvista en Flickr que, además de ser muy participativo y generar muy buenas fotos hizo que nos invitaran a explicarlo en el museo del Louvre! o la escritura colectiva en Facebook basada en obras de la colección.

Algún fracaso? También, claro, cuando se va experimentando y aprendiendo esto forma parte del proceso. Menciono dos: el intento de movilizar por Facebook la creación de dos minutos de vídeo con sonidos inspirados por obras de Picasso (con webcam parecía fácil,) pero o no lo debía ser o la propuesta no era lo suficientemente atractiva y no cuajó. El otro fue el intento de video-entrevistas en las proximidades del museo sobre el conocimiento u opinión sobre el museo y 2.0 que tampoco funcionó porque, en general, la gente que se intentó video-entrevistar rehusó.

De ello extraemos la lección que aunque sea en entorno 2.0, más informal, las iniciativas deben estar muy bien preparadas y planeadas para llegar a ser atractivas y participativas.

¿Qué nos falta todavía?

Pues yo creo que tenemos que conseguir una mayor interacción de y con el usuario, una participación más alta a las propuestas, sobre todo en Facebook y aquí en el blog. Tenemos que ser más imaginativos en las vías de participación. Todavía somos muy emisores, a pesar de la voluntad de abrirnos al diálogo, a la conversación, estamos todavía en una comunicación muy lineal o, como mucho, de diálogo entre museo y usuario, más que conversación entre museo y usuarios o entre usuarios del museo.

Internamente, sería bueno conseguir un mayor grado de implicación de todo el equipo, difícil no sólo porque somos un equipo pequeño y muy cargado de trabajo y de proyectos, sino porque adquirir hábitos de comunicación social o la co-creación con visitantes y usuarios lleva su tiempo. Estamos, sin embargo, en el buen camino: la onda social es expansiva y día a día van calando más las actitudes y las aptitudes 2.0!

Conxa Rodà
Coordinación de Proyectos

¿Cómo valoráis la presencia del museo en la web social? ¿Qué os gustaría que el museo ofreciera? ¿Tenéis alguna idea para compartir?

Durante el curso 2009-2010, el departamento de Educación del Museu Picasso ha desarrollado el primer proyecto de barrio, una propuesta de colaboración con las instituciones educativas que acogen a los niños que son nuestros vecinos. Nuestro principal objetivo es ofrecer el museo como recurso educativo para las escuelas y los institutos de La Ribera, y que lo utilicen como punto de partida para explorar su realidad, así como trabajar sobre Picasso de una manera transversal y desde distintas disciplinas.

El programa está pensado con varias alternativas temáticas, de formato y de duración que se adaptan a las realidades de cada institución. Asimismo, hemos incorporado un artista en el proceso tanto de diseño como de desarrollo del proyecto, ya que trabajar con artistas contemporáneos aporta lenguajes actuales, familiariza a los alumnos con los procesos de creación y permite traer al presente la obra de Picasso.

Una de las fotos en el estudio fotográfico que montamos en el Picasso, trabajando el concepto de foto de grupo

Este primer año hemos contado con la fotógrafa Lídia Carbonell y nuestro encargo ha sido utilizar la serie de Las Meninas para iniciar a los alumnos en el mundo de la fotografía, trabajando al mismo tiempo el concepto de serie. Hemos trabajado en paralelo con los alumnos de sexto del CEIP Parc de la Ciutadella y con los de tercero de ESO del Instituto Milà i Fontanals.

En una primera sesión en el museo, los alumnos han podido conocer a fondo la serie de Las Meninas y realizar una primera aproximación a la fotografía en un entorno lo más similar posible a un estudio fotográfico.

Otro momento de trabajo de foto de grupo, esta vez experimentando con el contrapicado

A partir de este trabajo, se han llevado a cabo sesiones en la escuela o el instituto, con la participación de la fotógrafa y del personal del museo, en las que se ha desarrollado el concepto de serie en fotografía y se ha pedido a los alumnos que realicen una sobre su entorno cotidiano. Para concluir el proyecto, a partir de la idea de montaje fotográfico y mediante programas de tipo PhotoShop o el collage, los alumnos han creado una imagen que funciona como resumen o hilo conductor de su serie.

En las aulas, los alumnos trabajaron el collage y el fotomontaje para construir una síntesis de la serie desarrollada

Ha sido una experiencia muy positiva desarrollar este trabajo a tres bandas entre la artista, la escuela y el museo; con una gran implicación por parte de los alumnos y, sobre todo, de los profesores, que nos han proporcionado mucha información sobre el proceso y nos han apoyado durante todo el proyecto. Mostraremos los resultados de este primer proyecto el viernes 4 de junio y durante el fin de semana en la sala de actos del museo. ¡Os invitamos a venir a compartirlo con nosotros!

Maria Alcover y Anna Guarro

A lo largo de 2010 se están sucediendo exposiciones en torno a la obra de Pablo Picasso por todo el mundo: ¡se trata de un gran año para todas aquellas personas interesadas en su trabajo!

En la actualidad, aparte de la exposición temporal que acabamos de inaugurar en el Museu Picasso sobre la relación entre Picasso y Santigo Rusiñol, se pueden visitar, entre otras, la exposición “Picasso: Peace and Freedom”, sobre arte y política en la creación de Picasso, en la Tate Liverpool; también se ha inaugurado recientemente una exposición sobre Picasso y el caballo, en el Museo Picasso Málaga, y desde el mes pasado se muestra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York una gran exposición del fondo completo de obra picassiana de su colección. Asimismo, en esa misma ciudad, se puede ver, en el MoMA, una muestra de grabados de Picasso.

La fachada del Met en Nueva York, anunciando la exposición de Picasso
Banderolas de la exposición del Met en las calles de Nueva York
Fotos: Conxa Rodà

En el Sterling and Francine Clark Art Institute, en Massachusetts, está a punto de inaugurarse la exposición “Picasso ante Degas”, una de las exposiciones que la prensa americana ha señalado como más interesantes del año. La exposición está coproducida con el Museu Picasso de Barcelona y se inaugurará el 13 de junio en EE.UU; a partir del 15 de octubre se podrá visitar en nuestro museo.

Vista general de la exposición “Picasso: Peace and Freedom” en la Tate Liverpool, durante el montaje
Momento de la instalación de la obra de la serie de Las Meninas del Museu Picasso de Barcelona, en préstamo en la exposición de la Tate Liverpool
Fotos: Anna Vélez

Esta exposición explora, por primera vez, la influencia de Degas en la obra de Picasso y reflexiona sobre el proceso de absorción, incorporación y transformación que Picasso hizo de la obra de Degas, un artista de una generación anterior a la suya. ¡Será una oportunidad única de ver, en diálogo, grandes obras de ambos creadores en la ciudad!

Y todavía se inaugurarán más exposiciones picassianas a lo largo del año: os iremos manteniendo informados en nuestra web, en el apartado “Actualidad picassiana”. ¡No os lo perdáis!

Anna Guarro
Programas públicos